有容乃大 一个老派藏家的操行评语(2)

　　不强调个性，以临仿历代名家为创作方式，是中国传统绘画艺术的一种取向。本次展出的王鉴《山水册》、恽寿平《花鸟册》也都逐开标明仿某家。在容庚的艺术创作中，绘画可能是最早停止的项目，1949年后基本不涉足。现在能看到的容庚绘画作品，多是他中年时期在北京所作，不少还是日本占领时期的作品。在这个历史时期，不断地临摹古画，或许也是他心境的一种折射。

　　本次展览中有两部作品值得一提。一部是这次捐赠给中国美术馆的《颂斋藏印》。这部作品完成于1974年，将容庚藏用印140方钤印盖10份，再由容庚手书封面10纸装订成册，自存并分赠友人。一部是《来鸿集录》，将现当代百余位学者给容庚的信集录成册，也是在“文革”中完成。制作印谱和书信集都是传统文人喜为的事情，但放在“文革”那个特殊的历史阶段，即便是后期相对松动，也与社会大环境格格不入，容庚先生敢为之，也说明他传统文人心性根深蒂固。在制作印谱的过程中，还有后辈学者王贵忱参与，也可见容庚始终在传承着广东文脉，他与画家吴灏的交往亦是如此。

　　在容庚治学、创作、收藏中无不体现出他传统文人的一面。但另一方面，相对于传统士大夫们喜欢刻上一枚“子孙永保”印章，希望自己的收藏能够世代传承，他又有着很现代的理念。

　　自1956年容庚捐赠一批重要青铜器和书画开始，他的捐赠活动一直持续到生命的最后几年。广东主要的博物馆、图书馆和他家乡的博物馆以及国家博物馆，都有他的捐赠。当然，1949年后收藏家们将许多重要藏品捐献出来，有时代和政治的因素，但更应当肯定的是他们的无私。像容庚这样彻底、大量地捐献藏品——青铜器近200件，书画1200余件，古籍善本1万余册，拓片、丛贴信札近千件，除去无私无法解释。他的无私又影响到子女，继续将父亲的遗产捐献出来。在艺术品价值飙高的时代，几乎每一位文化老人、重要艺术家身后都是巨大的财富利益，后辈对簿公堂者有之，老人过世不几个月生前藏品就大量出现在拍卖会上的有之。争取属于自己的利益并没错，但容庚及后人的做法要更从容和令人可钦。

　　近年来，每当一位文化老人去世，便出现“一个时代终结”的叹息，也不论这个人能否代表一个时代。当1983年容庚去世时，人们或许正在拥抱一个新时代，无暇感叹时代终结。但容庚这位经历了晚清、民国和新中国的学者，身上承载着变革时代的文人特质。通过这样一个展览，一方面因容庚及后人的无私而能欣赏到历代艺术品，另一方面也由容庚这个切口使观者了解老辈学人的生活、治学和风骨。

【编辑:张一凡】