600岁昆曲为何魅力不减(2)

　　蔡正仁：还是那句话，最重要的是推戏出人。2007年，上海昆剧团创排完成全本《长生殿》，结束了当代昆曲全本《长生殿》绝迹舞台的历史。2017年，复排的全本《长生殿》全国巡演，是上海昆剧团老中青五班三代同堂的齐整阵容，在排演中传承技艺，让年轻人站在舞台中心。这种演出培养，胜过任何课堂教学，观众也爱看。我最高兴的是，全本《长生殿》获得艺术与市场双丰收，给昆曲推陈出新指明了方向，是昆曲今后发展的一个范本。《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《桃花扇》，我们有那么多经典，都是我们本民族的东西，都能经久不衰地排下去。

　　我支持各种形式的创新探索，但守正是前提。真正吸引观众的创新，都是建立在昆曲艺术本体上的。离开本体，再怎样变化都没用。听了半天不像昆曲，唱什么呢？

　　记者：经过您的悉心培养，以谷好好、黎安、吴双等为代表的中青年昆曲演员已成为当今昆曲舞台的中流砥柱。我们常说，“学艺要有悟性”，您如何理解和培养戏曲演员的“悟性”？

　　蔡正仁：我从我的老师身上体会到，艺无止境。梨园行有句话，叫“初学三年走遍天下，再学三年寸步难行”。刚学三年，老师一招一式都能模仿，不知其所以然。再学三年，一旦体悟奥妙，觉得自己不行，反而是质的飞跃。《太白醉写》是俞振飞老师最拿手的戏。18岁时，我完全模仿老师在演。40多岁再演，就觉得自己以前演得不行，便给俞老师写了封信。没几天老师回了一封厚厚的信来，第一句话便是：“你终于明白了。”他说不必对自己不满意，重要的是了解为什么不满意、哪儿不满意。这就是“初学三年”与“再学三年”的关系了。

　　记者：文化传承的确是要花功夫、花力气的事情。戏曲艺术的薪火相传，蕴含着一代代人用一辈子积累的经验和智慧。您从12岁开始便再没离开过昆曲，这种坚持特别有意义。

　　蔡正仁：学艺68年，我更能体悟昆曲的魅力，也更觉“寸步难行”。像《游园惊梦》，越唱越觉得有味道。“最撩人春色是今年”，你看这词儿，一个字都改不掉。

　　随着文化水平的不断提高，昆曲将有更大发展潜力。一个剧种的传承在于它自身的价值，昆曲本体的艺术性毋庸置疑，所以我相信它会越来越好。我们要一代接一代地努力，学好、演好、传承好昆曲，踏踏实实地奋斗。