“一流作品三流改编”：这个魔咒谁说不能破(2)
以陕西人艺“并蒂莲”《白鹿原》和《平凡的世界》为例，陕西人艺版舞台剧《白鹿原》是陈忠实生前“最满意的改编版本”，也是广大观众交口称赞的经典之作。原因在于，一是作品删改时保留了最精华的内容，核心情节得以艺术再现；二是全程陕西话以及华阴老腔的妙用呈现出厚重的陕西乡土气息；三是“歌队”的巧设将文学语言的起承转合进行了转化，不仅补充了个别人物和剧情的缺失，更是将剧情自然贯穿起来。改编真正做到了文学语言的舞台化，完成了对新作的注魂，最终一部巨作被艺术化地浓缩，又以新的形象在观众心中扎根。而相比较来说，《平凡的世界》的改编则有些差距，观众的评价也是毁誉参半。台词、剧情、表演等问题的出现最终都要归咎于改编的不到位，一旦作品没了生命，只靠原著的魅力吸引人显然是不够的。
3.小说影视化要有舍的魄力，但不能丢了原作的魂
中国影视剧的发展一直与文学保持着密切的共存关系，大多数经典影视剧都有文学原著的内容护航。回顾中国电影史，无论是早期鲁迅、茅盾、曹禺、老舍、巴金等名家作品，还是后来的《红日》《林海雪原》《青春之歌》等革命题材文学作品以及《三里湾》《龙须沟》《茶馆》等现实题材文学作品，都曾以全新面貌出现在银幕上。后来随着电视机的普及、电视剧的发展，《雷雨》《茶馆》等文学力作又被改编成电视剧走进千家万户。20世纪80年代以来，中国影视剧精品涌现，如《芙蓉镇》《活着》《风声》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》等电影佳作，以及《平凡的世界》《少年天子》《历史的天空》《暗算》等电视剧精品，皆改编自文学名作，其中很多是茅盾文学奖获奖作品。
文学精品影视化留下了诸多经典作品，但在精品向精品的转化过程中，也有不少失败和引发争议的案例。比如电影版《白鹿原》，当年在万众期待中上映，最终却未能交上完美答卷。影片历经十余年的打磨，可见主创团队的雄心。地道的陕西味儿、壮美的镜头语言以及演员可圈可点的表演都是其亮点，然而支离破碎的剧情以及对一些核心人物的不当删减最终导致了电影的惨败。如何用两三个小时表达一部史诗，是所有巨作改编中面临的共同难题，贪大求全往往很难成功。这一点，电影版《白鹿原》与话剧版《白鹿原》就有显著的差别。话剧版《白鹿原》对“白孝武”等人物的删减以及对“朱先生”的保留被视为恰到好处的取舍。
文学名作影视化的确要有舍的魄力，但又不能丢了原作的魂。《茶馆》的舞台化改编和影视化改编都被视为上乘之作，话剧常演不衰，电视剧版和电影版豆瓣评分分别达到9.2分和9.5分，其原因就在于简单的叙事结构和布景中，以及影视化创作中，原著悲喜剧的魂得到了最大程度的保留。
前段时间，由陈彦小说《装台》改编的同名电视剧以及由阿耐小说《大江大河》改编的同名电视剧热播，引发观剧热潮，而莫言的《丰乳肥臀》、金宇澄的《繁花》、梁晓声的《人世间》、陈彦的另一部小说《主角》等已经在影视化的路上，严肃文学改编精品的春天值得期待。
