廖昌永：现在的主业是“院长”(2)

　　廖昌永：各个时期的老师对我的影响都是很大的。周老师把她对待艺术的态度给了我，特别是对中国音乐的热爱，她一直告诉我们，作为中国人，中国作品绝对不能唱不好。

　　还有小时候，我到国外演出，经常一待半年，在那里演歌剧。回国后看望老师，想带点礼物，周老师总是说“不用了，不用了，给我带点最新的唱片就行了，让我看看世界的声乐发展是什么势态，我还希望能常学常新”。

　　记者：最近几年，我们能感觉到学校在原创作品方面做了不少尝试。原创歌剧《贺绿汀》演出后已经拍成了国内首部8k全景声实景歌剧电影，接下来，学校会继续发力吗？

　　廖昌永：做一部原创作品，声乐系、管弦系、作曲系等专业都会参与进来，把学科打通了，目前，除了剧本，我们的原创作品基本上都是由自己的师生创作和演出的。

　　今年，我们在准备《霓虹灯下的哨兵》、《康定情歌》两部原创歌剧以及交响合唱组曲《龙华魂》、交响合唱《龙华英烈颂》、音乐剧《忠诚》三部作品。以《康定情歌》为例，它以川藏公路的修建为背景，当地的风土人情、音乐特色、民族习惯都要了解，否则音乐动机和戏剧冲突从哪里来呢？各种作业必须做齐。在表演层面上，以往我们培养的学生进了院团，还要再花三五年才能成为职业演员。现在我们不把学生关在琴房里，而是让他们走出去积累舞台经验，从学生到职业演员的转变过程尽量做到无缝衔接。另外，舞台应该怎么设计、要抓哪个点？这又是对数字媒体学院的锻炼。

　　很多地方排戏都请外援，可外援一走，戏就废了。我想学校的职责还是培养人，我们是“生产”单位，生产作品、生产人才。

　　记者：再问您一个比较现实的问题。需要您操心的事情这么多，那在学校和舞台之间，您要做取舍吗？

　　廖昌永：肯定还是要取舍的。还是像刚才说的，要知道自己的主业是什么，现在我的主业就是把学校建设好，肯定不能再撒丫子出去，半年都在舞台上。教学、实践、科研、管理其实也不矛盾，关键看内部的线怎么穿，如果艺术规律把握不好，学校也管理不好。

　　■声乐报考人数连续两年翻倍

　　记者：现在很多年轻观众看到您，总是会想起您参加过的《声入人心》。您怎样看待综艺节目给歌剧、音乐剧和声乐行业带来的这股热潮呢？

　　廖昌永：当然会有一些问题出现，但我觉得总体来说，这种关注是良性的，对歌剧和音乐剧的发展有推动作用。我很受感动的是，去年上海歌剧院复排《唐璜》，票全部卖完了，因为演员中有参与过《声入人心》的一个小伙子。来看演出的观众们都把作业做得很好，什么时候该鼓掌、什么时候不鼓掌、某个人物的唱段是什么……他们都会去查资料，生怕自己什么都不懂，被人笑。这些观众是真的喜欢，也是真的下了功夫，所以我觉得目前看起来，一切还是比较正向的。

　　但我们的演员一定要对自己严格要求。我经常对《声入人心》的学员们讲，你究竟是爱艺术还是爱自己？是把艺术放在自己之上，还是把自己放在艺术之上？演员需要恪守职业操守，位置一定要摆对。如果把自己摆在艺术前面，是走不远的；但如果你敬畏观众、敬畏舞台，就能以百倍的精神投入到艺术当中。

　　记者：前段时间看到您的采访上了微博热搜，就是在提醒年轻偶像不要迷失自我。

　　廖昌永：粉丝是双刃剑，你为他们付出多少，他们就会为你付出多少；你背离他们多少，他们也会背离你多少。作为职业音乐家，要养成良性的职业习惯。

　　记者：从您的切身感受来看，愿意进入这个行业的人有没有因此变多？

　　廖昌永：去年，我们的声乐报考人数翻了一倍，今年在去年的基础上又翻了一倍。大数据统计显示，目前这波热度还没消。《声入人心》的学员们也一直在进步，阿云嘎和其他几位演员这几次演音乐剧的进步非常大，周深、蔡程昱、郑云龙等，他们都成长得很快。蛮好的，但大家仍然要继续努力。还是那句话，你花了多大精力去对待艺术，就会得到多大的回报。本报记者 高倩 方非摄

【编辑:田博群】