那个表演《吃鸡》的中国哑剧开创者走了(3)

　　此后不久，于黛琴赴日本留学。在这期间她的导师石沢秀二访华时取得《可口可笑》的剧本，觉得内容很好，拿来问她能不能给翻译成日文。于黛琴翻译完成后，被专家公认为上乘之作。后来日文版《可口可笑》由日本剧团上演，受到日本观众的欢迎，“台下也是笑成一片”。

　　更难能可贵的是，当时日本剧团出资邀请王景愚到日本交流观剧。于黛琴记得王景愚特别高兴，“他非常重视那次戏剧交流，也很注重对外交往的礼节，特意买了西服。我记得他的温和、儒雅受到日本人的称赞。”

　　前几年，于黛琴将自己写的《中日现当代戏剧交流史》一书赠送给王景愚时，用心在扉页上题写了清代画家郑燮的名句共勉——任尔东西南北风。其实在于黛琴心里，这句话也是她对王景愚一生的真实总结。

　　原央视文艺中心主任邹友开

　　在电视文艺的舞台上他是中国哑剧的开创者

　　1983年春晚过后，邹友开调到中央电视台文艺部。之前坐在台下看王景愚表演的小品《吃鸡》，给他留下很深的印象。从1986年开始，作为文艺中心的主任，邹友开真正接管春晚，做了十几年的春晚。在此期间他与王景愚从内心建立了深厚的感情，“我跟景愚从认识到感情深厚，都是伴着春晚走过来的。他给我留下的最深刻印象，就是他真的具备老艺术家所应该具有的艺术品格。”

　　在邹友开的记忆中，初识王景愚时，他在“青艺”的表演就已经很有名了，特别是在小品《吃鸡》的表演完成后，他的表演风格深入观众内心，观众很崇拜他，“那年代电视是很厉害的，当时在台里，一个是电话，一个是写信，都像雪片一样刮来。但景愚始终是默默无声、踏踏实实地干工作。他没有什么架子，而且很谦虚，我们合作得也非常好。”

　　直到现在，邹友开依然清晰记得，1990年赵本山首次上春晚表演小品《相亲》的经过。当年春晚建组时除了本台人员，还考虑要吸收一些社会精英，基于此，王景愚也是春晚的主创人员之一，“他主要在剧组里负责写语言类的节目”。恰恰在那一年剧组收到新人赵本山投送的小品，邹友开记得，“作品送来得比较晚，再加上东北小品好多都是脱胎于二人转的表演，那种表演风格拿到电视舞台上就很危险，第一次审节目台领导就给毙了。”

　　在分秒必争的倒计时阶段，赵本山的小品被连续毙了两次，当时邹友开觉得，虽然《相亲》的表演形式不适合电视舞台，但这个小品的“梁子”很好，他主张把赵本山、王晓娟几个新面孔保留下来。邹友开左思右想，想到王景愚是搞舞台艺术的，而且在1990年之前已经参加过好几次春晚，“他自己表演过节目，也参加过春晚剧组的主创团队，非常清楚电视文艺舞台的要求”。于是邹友开找到王景愚商量，能不能帮赵本山的小品改一下，把那种不适合电视的表演去掉，“争取第三次能留下来”。

　　一番讨论，王景愚也认为这个小品“梁子”不错，而且两人都认为赵本山有表演天赋。既然看法一致，邹友开直言不讳地说，“能不能发挥一下你搞表演的长项，扶持下新面孔。”当时有些人觉得反正赵本山的表演也不合要求，马上要直播了时间又紧张，放弃他算了。没想到王景愚很热心地挑起这个担子——“他不仅义不容辞地担当起这个小品的具体修改任务，还尽力帮助年轻演员完成表演。”要知道那个时代的春晚万人空巷，全国人民都守在电视机前。1990年的春晚过后，新面孔赵本山一夜走红。

　　在邹友开看来，王景愚的表演功力真是没得说，“他演哑剧小品是把语言抽掉后，所有的主题、内在情绪都通过形体、表情、动作把整个小品表达出来。光靠演就让你哈哈大笑，做到这个非常难。”此外他觉得更难得的是，王景愚能够站在电视台的角度思考问题，“既要保证思想性又要保证艺术性”。

　　邹友开有个体会，演好哑剧小品，一是得有生活的基础，“没有生活根本就提炼不出来这种哑剧的动作”。二是得有表演的天赋。“我个人觉得景愚他都具备了，可以说在电视文艺的舞台上，他是中国哑剧的开创者。”

　　默剧演员王梓

　　摘星星的老爷爷