张军：戏曲的传承与创新要主动向时代学习(2)

　　张军：我和好友彭程先后花了十年时间，把“水磨新调”从一颗创意的种子，变成了成熟的跨界产品，最终走向万人演唱会的大舞台。但“水磨新调”能够受到追捧，不是单靠我们的毅力就能做到的，是年轻人愿意驻足。

　　中国戏曲是一个巨大的宝藏，它是活化石，但不是只活在博物馆里的老古董，值得以各种形式被发现。越是古老的艺术，越要活色生香。昆曲风风雨雨600年，独特性一直没有丢失。我理解的“当代昆曲”并非摒弃传统，而是在坚守昆曲文学性、曲牌体、写意三大核心基础上，探索和尝试符合时代特征，有着当下美学思考的视听呈现。

　　文汇报：《太白醉写》是传统戏的复刻，《春江花月夜》是新编昆曲，“水磨新调”是古典与当代的混搭，这三台纪念演出仿佛是对昆曲“过去、当下和未来”的个性注脚。

　　张军：演《太白醉写》是想完成自己的一个心愿，我今年47岁了。蔡正仁老师演这出戏时也是40多岁。这出戏不难，它就是一个“范儿”，我们大官生的范儿，李白诗书才华的范儿。俞振飞老师说有“三不能演”：年轻演员心粗气浮不能演，肌体松弛、僵硬、气横的不能演，对诗人缺乏理解的不能演。我看俞老80多岁时的演出录像，那真的是已臻化境，不使劲却又全在其中。我离那个境界还差得远。