没有胡安·鲁尔福，就没有《百年孤独》(2)

　　在死亡阴影的笼罩下，1927年，鲁尔福到瓜达拉哈拉上孤儿院，非常孤独，非常悲伤。1933年，他入读圣伊尔德丰索学院，毕业后进入内政部，担任档案分类员，并有机会到各地旅行。1942年，他开始在杂志上发表短篇小说。

　　1955年，他出版了不朽的《佩德罗·巴拉莫》。

　　三本书

　　《佩德罗·巴拉莫》很短。1986年，人民文学出版社曾以《人鬼之间》为名，出过一个单行本，只有155页。译林社的新版(仍然是屠孟超的译本)，也没超过200页。

　　《烈火平原》(另译《平原上的火焰》或《燃烧的原野》)长度也差不多，收入了17个短篇小说，短则三四页，长的也不过十来页，以革命后的墨西哥乡村为背景，同样讲述了孤独、暴力、死亡、荒凉和绝望的故事。

　　他还有几个很短的、为电影写的故事，比如《金鸡》(后来由墨西哥大作家卡洛斯·富恩特斯和加西亚·马尔克斯等人改编成了剧本)，也曾结集为《金鸡和其他电影故事》付梓。

　　他的作品只有这些了。

　　可就是这些文字，在拉美文学史上却占有极其重要的位置。

　　“读胡安·鲁尔福的小说，就仿佛回忆我们自己的死亡。”墨西哥著名作家富恩特斯说，“把死亡视为生命的一部分摆在眼前并作为起点时，鲁尔福便强有力地促进了一种西班牙语现代小说——即开放的、未完成的小说——的创作。”

　　加西亚·马尔克斯尤其大为受益。写完前五本书后，他遇到了创作上的瓶颈，不知道怎么写了。改变人生的命运的事发生在1961年。

　　那一年的7月2日，海明威饮弹自尽，加西亚·马尔克斯同一天来到墨西哥。侨居在此的哥伦比亚作家阿尔瓦罗·穆蒂斯提着一捆书来看他，并从中抽出一本又小又薄的，大笑着说：“看看这本东西吧，有你学的！”

　　这就是《佩德罗·巴拉莫》。

　　“那天夜里，我读完了第二遍才躺下睡觉。”加西亚·马尔克斯后来回忆，自从学生时代读到卡夫卡的《变形记》以来，他还从未这么激动过。第二天他又读了《烈火平原》，同样惊讶不已。后来，他常对人说，他能背诵《佩德罗·巴拉莫》全书，“且能倒背，不出大错”。

　　鲁尔福为加西亚·马尔克斯打开了一扇明亮的窗，让他看到了文学创作的另一种可能，并从中收获了写作的灵感。1967年，《百年孤独》问世。

　　鲁尔福的影响在这本书中清晰可见：死亡、幽灵、暴力、非线性叙事、像苏珊娜·圣胡安出场时总有的雨水一样纠缠着梅梅的黄蝴蝶，但也许最明显的，还是那个大名鼎鼎的开头。当你在《佩德罗·巴拉莫》中读到下面这句话时，想必会莞尔一笑吧：“雷德里亚神父很多年后将会回忆起那个夜晚的情景。在那天夜里，硬邦邦的床使他难以入睡，迫使他走出家门。米盖尔·巴拉莫就是在那晚死去的。”

　　无比高明，依然现代

　　《佩德罗·巴拉莫》是拉美文学的里程碑，是魔幻现实主义的奠基石。

　　人鬼不分，生死无界。活人和死人对话，死人和死人对话，死了的人活着时和活着时死了的人对话，死了的人活着时互相对话。对话连着对话，独白穿插着梦呓，打断时间顺序却不交待时间，说出行为却不评判行为。没有“客观”的描写，全是人的感觉和印象，一切都要读者介入，自行重组、连缀和判别。七万三千四百字的篇幅，生生写出了几百万字的丰富。

　　自《佩德罗·巴拉莫》之后，鲁尔福再也没有发表过小说新作。(他讨厌《金鸡》，认为它是个糟糕的故事和剧本。)“确实，他甘于寂寞已经有30年了”。他的乌拉圭好友胡安·卡洛斯·奥内蒂当年说，“他知道自己完成了文学使命。他是一个正直的人，尊重自己已经无力创作的事实。这对有些人来说，是个良好的榜样，他们白白增加印刷机的负担，却装得若无其事。”

　　虽然早早封笔，鲁尔福的影响却与日俱增，很多名作家，如德国的京特·格拉斯、美国的苏珊·桑塔格、中国的阎连科，都是他的推崇者。而在去世35年后，鲁尔福作品的再版、翻译，以及衍生的各类解读和分析，仍然方兴未艾。

　　无论如何，《佩德罗·巴拉莫》还是那样现代，还是那样迷人，吸引着我们一读，再读。

　　也许，多年以后，加西亚·马尔克斯又一次翻开这本书，准会想起阿尔瓦罗·穆蒂斯带他第一次见识了《佩德罗·巴拉莫》的那个遥远的下午。

　　这不完全是戏仿：重读鲁尔福时，加西亚·马尔克斯的确像当年那样感到无比惊讶。

　　“鲁尔福的作品不过三百页，”他说，“但是它几乎和我们知道的索福克勒斯的作品一样浩瀚，我相信也会一样经久不衰。”

　　《中国新闻周刊》2021年第18期