戏曲教育，如何走进青少年内心(2)

　　“戏曲也是历代执政者意愿的一个表示，体现了历代倡导的价值观。”赵洪介绍，在漫长的岁月中，戏曲都是民间教化的主要形式，沉淀了中国人的审美取向和民族价值观，形成了家国情怀、善恶因果等几种原型，而今天的戏剧同样也可以归入这几类。“戏曲教育首先是美育，让我们收获感动，当我们遇到相似境遇时，就到了德育、认知的层面。抗击新冠、抗洪抢险都有很多英雄的例子，而遇到需要挺身而出、追求大义情况，每个中国人都知道应该怎么做，那就是戏文为载体的人物故事、民族精神和价值观已经潜移默化了。”

　　当今社会，艺术形式多元化，城镇化进程对庙会大集等乡土戏曲场合产生冲击，而在城市，节奏缓慢的曲艺也与现代人快节奏的生活习惯产生了一定背离，戏曲进校园后，又如何走进青少年的心，让他们获得传统文化的养分呢？

　　“戏曲有其不可取代的价值，但也要紧跟时代，既守住戏曲美的精髓又赋予新的时代呈现形式，尤其在科技发展和时代大背景下，戏曲如何活在当下是一个很有挑战性的课题。传统的题材要不断丰富时代内容，移步不换形，才能在网络传播时代保持生命力。”赵洪举例，“审美偏好、视听感受都要与时俱进。当然，多数戏曲的理解要有人生阅历和时间沉淀。传统戏曲题材的一个特点是少儿戏薄弱，缺少适合儿童的作品。所以‘戏曲进校园’剧目选择很难，要放在当代价值观进行考察和改造，因此，戏曲艺术家要量身定做，创作一些适合儿童欣赏、学习和演出的作品。”

　　3.完善机制，夯实资源强保障

　　因地制宜、充分挖掘地方资源是“戏曲进校园”的重要方式。四川省彭州市隆丰小学是第一批“川剧进校园”试点校，川剧艺术和川剧座唱活动在该校所在的隆丰镇有广泛的群众基础和深厚的文化积淀。学校依托区域特色资源，将少儿川剧列为学校特色创新教育项目，形成学校艺体教师、地方传承人、全国知名专家低中高搭配的三级师资梯队。

　　保障经费、师资、演出资源对“戏曲进校园”的落地实施非常重要。中国教育学会副秘书长、金山区艺术教育实验区负责人高书国介绍，上海市金山区财政每年下拨的“戏曲进校园”专项经费在200万左右。“戏曲进校园”工作领导小组每年根据各校(园)戏曲教学开展情况进行评估，并给予项目奖励。“外聘专业教师、服饰、道具、师生参与展演比赛等经费，由学校行政资金支持，区级及以上的戏曲展示活动、戏曲研学活动等由专项经费支出。”

　　“专家团队定期到社团进行川剧理论培训及业务指导，当地传承人每周两次送课。本校老师对同学进行形体、台步等基本功训练。”四川彭州隆丰小学艺体教师姚彩霞介绍，近年来，该校先后争取、自筹投入100余万打造川剧校园文化，建设川剧表演室、化装室、排练室等，购置整套川剧器乐及服装，编撰川剧校本教材、创编少儿川剧课间操、打造川剧经典节目，为川剧教育打下了扎实的软硬件基础。

　　记者在采访中了解到，教育部在全国设立的100多个中华传统文化传承基地中，约1/4是戏曲类基地。这些设置于全国普通高校的基地是开展戏曲进校园的重要抓手，不仅面向本校学生，更承担起提供支撑中小学戏曲教育的功能。中央财政每年为中华优秀传统文化传承基地建设高校投入一定的活动经费，用于支持老师授课、差旅、演出服装、化装、道具、引进高水平演出等。以清华大学教育部京昆艺术文化传承基地为例，除开展普及讲座、工作坊、幼儿戏曲夏令营、承担乡村戏曲师资培训，该基地还中标了北京市教委项目，承办每年一度的校园戏曲节，引进高水平演出66场，演出座谈会4场，现场及网络直播受众超126万人次。

　　“戏曲进校园，无论剧目演出还是学生教学，都需要投入。如演出场地或排练教室、伴奏的乐队、服饰化装等是一笔不小的开支，否则达不到欣赏或教学的效果。”赵洪表示，要想短期内取得成效，一方面要加强校校合作，实现场地和师资资源共享；另一方面加强社会资源与学校的共享，探索社会剧场、专业院团与大中小学的合作模式，以优惠票价鼓励学生走进剧场，进一步加大专业艺术家进校园普及力量。“希望能在校本课程的基础上，建立普及性戏曲教育的大纲，纳入国民素养基本教育之中。”