“大画幅摄影”教育开拓者冯建国：用独特视角记录时代(2)

　　冯建国说，与大部分人理解的实用摄影不同，大画幅摄影是专业性、技术性要求比较高的摄影创作技法之一，它以其宽阔的视域、精致的描写、细腻的影调层次，往往能呈现出超越于我们肉眼所见的“另一个世界”。

2007年7月在西藏阿里古格王朝遗址拍摄。

　　大画幅摄影的创作过程也充满仪式感。摄影家将几十斤重的设备扛到现场，架起相机、构思画面、调整镜头焦距、对焦、装上滤镜、选择胶片、计算曝光、最终按下快门，让瞬间凝固在底片上。然后进行完整精细的暗房冲洗处理和放大制作、后期装裱。

　　在这期间，显影、定影、放大制作，曝光遮挡环节中每一分一秒的把控差距，都会对最终影像效果有直接影响。如何选用合适的冲洗方式和材料也非常重要，这种崭新的能够充分体现摄影的本体语言、材料美学的摄影创作方式，为那时的中国摄影界带来的不仅仅是新的技术手段，也是一种新的创作理念。

　　冯建国说，人们收入逐渐提高后，对生活的追求，对摄影艺术的认知也有了翻天覆地的变化。照相机已经走进千家万户，尽管大画幅摄影还是小众艺术，但这种在20年前因为造价昂贵，在如今因为慢节奏而略显“奢侈”的事物，能够在一部分人群中被了解、被讨论、被欣赏，他感慨万千。

　　为时代留下影像记录

　　作为摄影家，冯建国一直关注人与自然、历史与文化的关系。他说，希望用摄影为自己身处的时代留下一份影像遗产。

2009年9月，在川藏公路边拍摄朝圣者肖像。

　　上世纪九十年代开始，在国外求学的冯建国，就开始用镜头记录下西域丝绸之路风貌。1999年，冯建国参加一个摄影团队，从昆明出发，前往西藏。他和其他旅客乘坐改装中巴，在崎岖不平的土路上前行，有时路断了要下车搬石头填路，有时要从河道里淌过，一天往往走不了多少公里。

　　此后十余年，几乎每年寒暑假，他都背着几十斤的大画幅摄影设备行走在高原。在与生活在高原的人们接触中，冯建国愈加感受到他们坚韧顽强的生命力。“他们质朴、善良，有一股对大自然怀有的深深敬畏、对生命轮回虔诚信仰的精神力量。”冯建国说。

　　2007至2010年，他探访各个地区村落，拍摄了数百张人物肖像——牧民、农户、朝圣者、喇嘛、小僧侣。“我衷心地期待这些青藏高原百姓的肖像，能够成为一个时代、一个民族的影像遗产。”

2012年3月在广东美术馆展览厅。

　　从2005至2008年，冯建国还带着大画幅相机在北京胡同里日夜穿行，用四年记录京城富有历史沉淀的“最后的胡同”。如今，他计划再用十年，拍摄黄山这一蕴含中国文化精神的自然和文化景观，用自己的视角和理解、希望找到一种不一样的诠释和表达。

　　18岁离开故乡海南到广州，又到东京，再到北京，冯建国感叹，人生几次归零，所幸初心不改。在国外求学十一年，他对“祖国”的理解愈加真切深刻。回国后能为教育事业做出一份力所能及的贡献，能在国内外美术馆、画廊展览中，与世界分享自己的中国影像，也算是“不负使命”。

2017年8月在奥地利艺术论坛美术馆展览展厅。

　　作为大学教授的冯建国，近年来看到中国大学在国际上取得越来越高的声誉，中国教育面向全世界引进人才，朝着世界一流目标努力，感到十分欣喜。“我上课的时候也常常跟学生讲，你们要好好珍惜这个时代。”

　　回首前半生，冯建国庆幸，他曾奋力抓住了涌现的机遇，紧握手中的相机，用影像书写这个时代的诗篇。(采写：林子沛)