用新思路传承老技艺 青年为非遗传承注入新活力(2)

　　为此，2015年，荣宝斋成立在线市场部，部门成员绝大多数都是像赵煜林一样的青年。对这些传承百年的老技艺来说，年轻人懂得的新知识、新技术是源头活水，带来了新的希望。

　　“平时工作节奏很快，因为我们在探索用各种方式来让木版水印走进大众视野。”她说，团队要将每一件木版水印量尺、拍照、介绍、存档建立标准，使之数据化、产品化、标准化。之后，他们将这些内容上传到团队搭建的网上店铺，让更多人通过网络了解到荣宝斋。

　　此外，团队也要拓展全国各地的线下代销渠道，努力让木版水印作品能够走进更多人的生活场景里。

　　在这个过程中，青年思想活跃、敢于创新的优势显现无遗。销售渠道由原来的门店经营转到线上，转到全国各地的时尚艺术及商业区域；产品生产由原来单纯的画片变成可标准化量产的镶框成品；宣传方面，开始用更时尚的解读去举办木版水印展览，靠近青年。

　　团队负责人介绍说，团队希望通过努力打破大家对中国书画“老年化”“不时髦”的刻板印象，让它与日常生活重新碰撞出火花，并且重新建立中国传统的艺术和现代生活的联系，把传统的技艺“玩”起来。

　　据介绍，荣宝斋曾多次获得各级“青年文明号”称号。2019年，荣宝斋带着木版水印去北京、深圳、上海等地，也曾远赴维也纳进行表演交流和展出，每次展览的策划和落地都努力呈现不一样的木版水印。

　　“每一代人有每一代人的艰难。‘非遗’技艺能不能留住青年就是落在我们身上的难题，是一个必须去解决的难题。”赵煜林感慨说。

　　传承“非遗”的青年“新匠人”

　　青年在传承“非遗”文化中应该扮演什么角色？如何挖掘出他们的潜力？团干部出身的吴琪已经有一整套成熟的观点，正在付诸实践。

　　随着互联网时代的到来和新消费人群的崛起，长期从事文创事业的吴琪意识到年轻匠人的重要性。2017年10月，吴琪发起了湖湘新匠人计划，关注在“非遗”、手造、设计领域具有匠心精神、专注某项“非遗”手艺、有独立创作能力和良好创新思维的40岁以下的“新匠人”。

　　这些青年在品牌策划、创意设计、媒体运营等方面各展才华，打造设计师品牌、渠道品牌，实现集结运营、抱团发展。目前，湖湘名品计划已聚集了长沙铜官窑陶瓷、醴陵釉下五彩、湘绣、苗绣、石雕等近20个“非遗”项目。

　　“‘非遗’二代”的潜力也被密切关注。

　　在“非遗”文化传承中，“‘非遗’二代”有着得天独厚的优势，一方面，他们从小受到父辈文化熏陶，部分人还在从事工艺美术的行业，另一方面，与老匠人相比，这些人文化水平高，视野开阔，“比父辈更接地气”，也更愿意将“非遗”文创推向市场，走商业化道路。

　　青年设计师也被视为传承“非遗”文化的重要力量。

　　“现在无论是品牌设计师还是工业设计师，甚至是建筑设计师、装修设计师，他们都很希望能有自己的设计性的产品。”吴琪说，基于设计师的美学基础，很多人都会自然而然地选择在“非遗”文化中汲取设计灵感与文化养分。

　　此外，还有一部分“玩家”也被纳入“新匠人”的范畴，虽然他们不一定都具有专业知识，但对“非遗”文化产品有着较高的热情。

　　吴琪分析，“玩家”群体有自己的职业，收入来源较好，不会为生计所困扰，因此会有更多资金、精力去挖掘“非遗”文化。

　　“他们可能把书读到了历史的最深处，追根溯源，甚至跨地区去研究‘非遗’技艺的发展脉络，这种挖掘与研究的工作是很多传统的‘非遗’传承人所没有的。”吴琪说。

　　另一方面，这些人一般在自己“玩”的时候，身边也会聚起一些粉丝，这样的粉丝效应带来的传播效果难以估量。

　　本次文创节评委，同时也是长期关注“非遗”文创领域的清华大学博士后、公益社创实验室负责人杨志认为，当前“非遗”文创符合当前国家弘扬传统文化的发展方向，年轻人未来将是“非遗”文创的主力。他们具有的国际视野以及快速学习的能力对传承“非遗”有很大帮助，但是他们也面临一些挑战，比如缺乏师徒传承、难以突破传统工艺等。