吴为山：30载传扬美术之美(2)

　　1991年，因为偶然的机会，吴为山受邀为著名近代书法家林散之创作塑像。当时他没有工作室，只能在家里做塑像。“我们家总共18平方米，等母亲、妻子、孩子都睡着了，我就在家里的灯光下悄悄做塑像。”在创作中，29岁的吴为山走近了林散之的心灵和艺术，为中国文化人物塑造群像的艺术方向也渐渐明晰。

　　那时，吴为山看到社会转型期价值取向多元化，很多人崇拜明星、大款、老板。“当然明星、大款也都是为社会进步作贡献，但我觉得年轻人对那些历史上伟大的人物、思想家、哲学家、政治家、科学家、文学家、艺术家等忘却的话，这个民族是没有希望的。”

　　迄今为止，吴为山创作了《老子》《孔子》《问道》《达·芬奇与齐白石》等500多件文化人物塑像，在世界多国展览并被重要博物馆收藏，矗立在重要机构及公共空间。他说一开始的“初心”是用这些雕塑来影响民族和国家，树立文化自信、弘扬中国精神。但今天，他的“初心”增添了新的内容。“现在我希望这些中国杰出人物雕塑能伫立在世界各个角落，雕塑中传递出的中华文化的内涵和精髓，不仅能影响中国，也能沟通世界。”

　　2005年12月，吴为山接到创作侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆组雕的任务。他走到当年屠杀现场之一的南京城西江东门，在凛冽北风中仿佛听到30万亡灵的哭泣，这成为他创作的动力。2007年重阳节的夜晚，吴为山在工作室已十几个小时未进食，刀砍、棒击、棍敲、手塑并用地忘我创作，在悲怆中追忆苦难民族的伤痛。直到夜里三点钟，在外等待的司机进屋，才发现发高烧的他已瘫倒在雕塑架下。

　　在吴为山看来，一个艺术家选择塑什么很重要，要塑那些对一个国家和民族作出杰出贡献并被历史和人民铭记的人。这也是他发起的中国美术馆“为时代人物塑像”雕塑工作坊在做的事情。另一方面，怎么塑也很重要，这就是他开创的区别于西方写实雕塑和抽象雕塑的“写意雕塑”。

　　在吴为山2014年担任中国美术馆馆长之际，《北京日报》刊发了《中国美术馆新馆长不聊新头衔》，文中提到，算上中国美术馆馆长的新职务，吴为山的头衔有不少。但他最看重的还是“雕塑家”这个身份。就在不久前，新建成的香山革命纪念馆开放，其中就陈列着吴为山最新创作的大型主题雕塑，4.9米高的雕塑《毛泽东同志在香山》矗立在纪念馆的序厅正中，两侧分别是《共商国是——第一届中国人民政治协商会议》《百万雄师渡大江》大型主题浮雕。展厅内，还展出了吴为山创作的《胜利的消息》。

　　这些作品是吴为山平时在结束一天的行政工作后，傍晚驱车两小时赶赴河北省大厂回族自治县在深夜创作的，凌晨1点启程返回北京对他来说是常态。为保护雕塑泥稿免于日晒风吹，创作室既没有空调也没有窗户，在雕塑中他常常挥汗如雨。尽管路程奔波、条件艰苦，吴为山仍坚持高效率、高质量地完成了创作。

　　典藏活化，让更多人爱逛美术馆

　　2015年，吴为山接受《北京日报》采访，透露中国美术馆今后一项重要任务就是让躺在美术馆库房的藏品“活”起来，“典藏活化”将成为美术馆的主打品牌。

　　这两年，中国美术馆多次变身“网红”。2017年“美在新时代——庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”轰动京城，寒冬里万余人排长队争睹艺术精品；2018年的“美美与共”展出中国美术馆馆藏的61个国家224件名家作品，其中包括毕加索、珂勒惠支等艺术大师的代表作，又现排队两公里盛况。“不是我喜欢大家冻着，我欣赏的是人民大众追求美的那种热情，证明我们美术馆办的展览受到大家的认可，这是我们美术馆人的‘自恋’。”吴为山自豪地说。

　　最初当馆长，吴为山也曾经历尴尬时刻。“有一次香港一位大学的校长经过我们馆，他说‘我来看一下，就一会儿工夫，能不能看看你的镇馆之宝’。我当时非常难过，因为那时候美术馆都是临时展，没有固定长期陈列展。”到了2016年，《北京日报》发表的《中国美术馆辟专厅亮国宝》报道令观众格外兴奋，曾经躲在库房里的宝贝，真正变成了观众能随时免费欣赏的展品。文章还提到，“过去一些艺术家不愿意把作品送来，因为作品进来后就被放入库房，永远见不到面，如同打入冷宫。现在我们把收藏作品拿出来展，无论艺术家本人还是家属都很高兴。一些没有藏品被收藏过的艺术家、原本在犹豫的艺术家，都主动跑来询问入藏事宜。”