去伪存真传承非遗雅乐 弘扬正统修炼文化内核(2)

　　“教育关系到一个民族文化和修养的提升，教学是学科健康快速发展的关键，正确的教学是对古琴事业发展、对业余爱好者学习的引领。对于古琴艺术爱好者、专业表演者来说，应增加文化和文学修养，以达到腹有诗书气自华。”龚一说。

　　当代高校教学：琴人琴乐琴学并重

　　从20世纪初的古琴家王燕卿、王露，到新中国成立后的管平湖、查阜西、吴景略、张子谦和刘少椿等，他们都是民间的老艺人，从书斋走向课堂，从事古琴专业的教学。

　　音乐院校和音乐团体为古琴家提供了栖身之所，古琴这棵老树开始发芽。在稳定运行了数十年后，古琴发展又来到了十字路口，随着非物质文化遗产进入校园，尤其需要思考的是高校要培养什么样的古琴人才？

　　“学者型的琴家”和“精通古琴演奏的学者”是现场几位嘉宾所倡导的。

　　天津音乐学院教授李凤云认为，在古琴的教学传承上应进行多维度思考和实践，包括传承深厚的人文精神、弹奏技法，最大限度地挖掘与整理留存于世的文献曲目并将之发扬光大。

　　“教和学相互作用的关系中，教师作为主体，对琴的认知至关重要。前辈在琴学领域耕耘几十年，为我们做出了榜样，只要秉承学古人学前辈，提高对古琴艺术的认知，修正自我，就会在传承中受益。”李凤云说。

　　专业古琴教学中普遍重视演奏技巧，但是因为古琴有其特殊性，技术固然重要，演奏者的修养和文化内涵也是不容忽视的。因此，重技术而轻琴学的问题成为与会嘉宾讨论的重点。

　　“我们要放重点于古琴技法、音乐艺术和文化的多重性。”李凤云建议，学生课程的设置要全面考虑、周密计划，包括文献解读、琴谱分析、古琴艺术的审美与实践、前辈前人的打谱分析、当代琴家的经典演艺等。

　　自古琴被纳入专业乐器演奏的教学，便逐渐脱离了其原来所赖以生存的文化背景，而进入一种新的专业音乐环境之中。中央音乐学院音乐学系教授章华英总结了60余年古琴专业教学的成就，她认为音乐学院培养的优秀专业古琴人才，为古琴教学方法的规范化、古琴演奏技术的提高、琴曲的创作与打谱、演奏形式的多样化等，均作出了重要贡献。古琴艺术应当作为一笔完整的文化遗产得到全面的传承。

　　文化底蕴和古琴人文精神的缺失，是目前专业古琴教学中存在的一个普遍问题。在中青年琴家中，已出现了散于东西南北、风格技巧却很相似的演奏家群体，存在着古琴审美观念和演奏风格的趋同化现象。如何培养兼具良好的传统文化修养和音乐学基础的古琴专业人才队伍，是当下古琴专业教育中的一个难题。对此，章华英提出在培养目标、招生、课程设置等方面，均可作适当的调整。

　　“通过前辈琴家的努力，琴谱的集成已经准备好了，琴曲曲库已经初具规模，演奏技艺、乐器改革、审美意象等‘东风’都已具备，前人的宝库已在那里，就看今人怎么好好利用。”中央音乐学院副研究员吴叶说。