诗情画意：中国美学教育不可或缺的基因(2)

　　在古代中国绘画中，孩子们可以看见：“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入……”

　　流传千年的陶渊明《桃花源记》，口口相传的成语豁然开朗、土地平旷、屋舍俨然、阡陌交通、鸡犬相闻、黄发垂髫、怡然自乐、“不足为外人道”的世外桃源，在明代四大画家之一的仇英笔下，终于有了情节清晰、色彩鲜明的图像版。

　　至于李白的“长安一片月，万户捣衣声”，究竟是怎样的场景？白居易的《琵琶行》里“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……”会是如何百转千回，让人拍案称奇而又扼腕叹息？

　　苏东坡的《赤壁赋》中“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”与“江上之清风，与山间之明月”，又会是怎样的“如怨如慕，如泣如诉”？

　　还有“山外青山楼外楼”，“蜀道之难，难于上青天”，“懒起画娥眉”，“山月照弹琴”，乃至《红楼梦》里的“红消香断有谁怜”，一幕又一幕，举凡中国历史与文学的重要场景与时刻，孩子们都可以看到中国画绘声绘色的经典画面。

　　我还想特别介绍的一点是，画家们的创作绝非出于凭空的想象，而是几乎笔笔皆有出处，源于生活又高于生活，处处隐藏着中国美学的DNA。试看以下画面的图文对比，我们就可以一目了然：

　　一千年前的苏东坡曾经说：“诗中有画，画中有诗。”今天的诗人们也说：“诗是有声画，画是无声诗。”我们可以确认，“诗情画意”自古就是中国美学的一种基因或者说“源代码”。

　　我想，让今天的读者，特别是孩子们亲近中国绘画和亲近唐诗宋词的意义，其实可以相提并论吧？如果说唐诗宋词是文字版的美丽中国，那么中国绘画就是图像版的浪漫华夏。希望读者们重新审视、再次看见中国绘画时，能够感受到穿越千年的“诗情画意”和“史诗一般”的色彩感、画面感。唐诗宋词是那么的美轮美奂，中国绘画而又是那样的有趣动人，让我们同时把它们看得清清楚楚、读得明明白白。