沉浸式展览、用耳朵听展览……展览方式正悄然改变(2)
赵永说，以前的展览更多发挥教育功能，较少考虑观众的需求和感受。现在观众会更多参与到展览中来，对展览内容提出更高要求，比如环境、灯光，甚至说明牌的位置等细节。此外，辅助展品、多媒体互动装置的有效运用，也吸引不少观众。
形成良性互动
更多的创新还在继续。在1500平方米的超大体验空间里，沉浸式体验将技术与艺术作品结合，重建了梵高的艺术作品。去年国博举办的“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”，创新展览形式，通过灯光、音乐、沉浸式影像、VR交互体验、投射映像等技术手段，让观众体验艺术的魅力。展览期间，参观者达97000人次。
作为英国艺术家大卫·霍克尼在中国首个大型展览，由木木美术馆与英国泰特联合主办的“大水花”展览吸引了众多观众。展览回顾了霍克尼自20世纪50年代至今的艺术生涯。百余件展品不局限于油画、版画和素描，还包括近年来他感兴趣的摄影、数字技术等新媒介。正如展览前言中写：“我们将看到一路以来霍克尼是如何踏过无数的小径，探询着观看和再现的本质。”木木艺术社区的建筑都成为展区，较大的展览空间让观众充满探索的乐趣。策展团队还根据展出艺术作品，为各年龄层人群有针对性地设计不同系列艺术主题课程。观众可以利用闲暇的周末时间学习艺术知识，并尝试创作属于自己的艺术作品。
展览与教育和生活的结合日益紧密。“国家大剧院穆夏展 X 耳朵里的博物馆”已经上线，为满足全家观展、互不干扰的需求，本次展览特地推出成人版与儿童版两款语音导览。赵永说，展览正逐步摆脱“珍宝展”的套路，观众与展览之间的互动愈加频繁，展览内容和形式日益多样化，展览质量也越来越高。
李默认为，随着艺术和生活的关系越来越近，大众对日常审美的要求逐渐提高。展览不仅出现在美术馆、博物馆和画廊等场所，很多商场也会举办小型展览，艺术类展览逐渐浸入到人们生活的多个场景。随着科技发展，新技术手段赋予了艺术家新的表达方式，展览更加注重激发观众多重感官与沉浸式体验。未来，一部分展览会保持传统的审美观念，而更多可能会走向科技化，通过与观众的交流互动，提供更多新鲜的观展方式，增进观众的观展体验。
