青春的肖像(2)

　　事业受挫的同时，悲剧降临。1642年，萨斯基亚病逝。痛失挚爱、订单骤减、房贷到期，命运急转直下。债务压得伦勃朗喘不上气，无奈之下，他向贵族朋友约翰·斯克思借钱，并用一幅肖像画作为回报。斯克思实在很忙，无暇做一位安静的模特儿。画到中途，斯克思将金丝织边的红色大衣斜披在肩头，抓起手套，急匆匆准备离开。即便匆忙，他仍保持着教养良好的举止，唯独面部的一抹局促和尴尬，流露出在友人面前的松弛。对于衣饰的处理，伦勃朗极其洒脱，直接将颜料涂抹到画布上，形成凸起的三维感。仓促戴起的手套、尴尬紧张的表情和外衣的爽快处理，烘托出速度与压抑之感。伦勃朗用一幅肖像画完成了对斯克思内心的剖白，这幅作品亦成为日后公认其最精彩的肖像画之一——《斯克思肖像》。

　　时运转变淬炼了画家苍劲有力、雄浑生动的画风。伦勃朗开始大量运用阴郁色彩，放弃了谨小慎微的细节刻画，并取而代之粗狂笔触和厚重颜料。但是，当时荷兰民众更欣赏优雅的形式、亮丽的色彩和细腻的手法。“深褐色的伦勃朗”被市场彻底遗弃了。

　　悲壮离场

　　1660年，54岁的伦勃朗孤苦伶仃，一贫如洗。他变卖了豪华房产和毕生收藏，搬进位于玫瑰运河街区的普通公寓。这间逼仄的居室，收藏了伦勃朗无处安放的晚年尊严。他用粗糙肆意的笔触疯狂绘画，激动时恨不得用手指直接涂抹颜料。《克劳迪斯的密谋》便诞生于这个阶段。这件动人心扉的作品出人意料地选择了夜间场景，散发出秘密集会的严肃气氛。它在市政厅短暂展出后，因不被世人接受而退回。1668年，伦勃朗唯一的儿子死于瘟疫。1669年，伦勃朗去世，死因不详。

　　在人生的最后一年中，伦勃朗留下了几幅自画像。这些作品传递出相同的信息——关于“本真”。经历人生起落，伦勃朗在孤独贫苦中重返艺术的本真。“最后的自画像”褪去盛年时的装腔作势，忠实记录了生命将尽的精疲力竭：疲惫的面容，佝偻的身躯，丝毫遮掩不住伦勃朗苍劲悲壮的绘画语言。他的笔触坚定有力，俨然出自1630年那个梦想到阿姆斯特丹大干一场的24岁青年，却又更多了一份凝重、一份无畏、一份天真。今天，如果为他的青春画一幅肖像，我选择1669年的那幅“最后的自画像”——他用生命揭示了艺术长青的真相，用悲剧离场指向壮美的凯旋。