500年后 拉斐尔的“理想美”仍未过时(2)

　　拉斐尔一生中画过许多圣母像，这些圣母像给他带来了巨大的声誉。1504年，21岁的拉斐尔所绘的《圣母的婚礼》被评价超越了他的老师佩鲁吉诺。10年后，他创作了大型油画《西斯廷圣母》。歌德曾经感慨：“如果拉斐尔只画了这一幅画，也足以让他流芳百世。”傅雷曾说：“《西斯廷圣母》是艺术史上最动人的作品之一。”在这幅作品中，圣母的形象给人恬静、安宁、秀美之感。与中世纪绘画中消瘦、呆板、痛苦的人物形成了强烈的反差。那份非凡的气度与平凡的母爱打动了几个世纪的观众。

　　孙乃树教授很推崇《大公爵圣母》。这幅画的明暗处理非常高明，圣母的脸和孩子的肌体慢慢地隐没到斗篷以及背景中去。这来源于达·芬奇的渐影法——通过影子来界定事物的边界，而不是通过线条。而小耶稣肌体的立体感，则来源于米开朗琪罗塑造人物的方法，隐含着一种强烈的生命力。与前两者相比，拉斐尔的画面更为单纯、宁静。

　　“在他的人物画里，没有任何多余的东西。越是简单的画面，越是容易流于浅显甚至庸俗，但在他的画中却能感受到一种深沉、典雅和高贵，这正是古典主义美学所追求的境界。”孙乃树说。

　　曾有一位公爵问拉斐尔：你画中的模特究竟是谁？世界上怎会有如此完美的人？其实，拉斐尔并没有对某一个人进行写生，而是汲取了各种人的优点，提炼出人们理想中的美。他的高明在于并没有被“理想美”的标准所束缚，他笔下的女性充满了自然美，充满了爱。

　　古典主义绘画对西方艺术产生了深远的影响。尽管19世纪后，以凡·高、高更以及塞尚为代表的后印象派逐渐抛却了前人的条条框框，他们认为画画是为了表达人物的心灵、个体的情感以及艺术的本体。此后的抽象主义更是拆解了古典绘画对自然的模仿。但无论艺术潮流如何变化，人们对美的追求依然不变，观众始终渴望在艺术中寻找心灵的慰藉，获得安宁与和谐。从这个角度来说，拉斐尔所追求的古典主义理想美在今天依然有其价值和意义。

　　延伸阅读

　　属于每个人的艺术家

　　1483年，拉斐尔出生于威尼斯和罗马之间的小镇乌尔比诺，此时的达·芬奇早已声名远扬。受到画家父亲的感染，拉斐尔从小就对绘画产生了极大的兴趣。在父亲的安排下，他拜达·芬奇的同班同学佩鲁吉诺为师。

　　21岁时，拉斐尔来到意大利的艺术之都佛罗伦萨，他的画技日渐精湛。几年后，年仅26岁的他击败了米开朗琪罗和达·芬奇，受邀为教皇的原私人图书馆——签字大厅绘制壁画，这间大厅后来被称为“拉斐尔的房间”。他在大厅里一共创作了四幅壁画：《圣礼之争》《雅典学院》《帕尔纳斯山》和《三德图》。壁画的主题对应着当时社会崇尚的神学、哲学、诗学和法学，其中最为著名的，就是被后人津津乐道的《雅典学院》。

　　1520年的春天，拉斐尔发起高烧，但医生认为他只是受了风寒。不久后，这位年仅37岁的天才画家离世。

　　意大利艺术史家这样评价拉斐尔：他将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美。无论是天真的孩子，还是有文化的学者，都可以欣赏他的画，每个人都有机会去发现这些作品中不同的美感和特质。拉斐尔是属于每个人的艺术家。

 

【编辑:田博群】