疫情期间 这些“云展览”值得看(4)

　　王老师认为，好的肖像画要抓住人物的灵魂，灵魂来自于他的思想，思想是通过他的眼神，只有在画家进入到一种与所画对象同步的状态才有可能创作出眼神的神采。而达到这一步的前提是，首先要把整个形象画准了，然后再做升华。

　　“中国古代画家画人物肖像，有两种。一种叫‘写真’，对着真人描绘；另一种讲究凭记忆画出来。就是你端详过真人之后开始创作，这时候并不对着真人，全凭自己的记忆把对象画出来。你可以参考面对真人时所做的写生，但是最后的创作过程一定是自己凭记忆把心目中的形象给画出来。人物的外形服装不必十分具体逼真，得其大概即可，但是整个脸部的特征，尤其是要抓住这个人物的神情与神态。”

　　“西方绘画从14世纪开始的文艺复兴一直发展到19世纪的新古典主义，历代画家用了近500年的时间总结出一套非常完整且完善的描绘人像的方法。首先要求在画人像时，不是通过想象与记忆，而是对着真人描摹。这跟传统中国画的表现方法完全不一样。西方肖像画就是要对着真人去画，努力抓住对象的神态。最后到底能不能画出神采，还在于画家自己的水平。如果说一个画家找不着模特，不能对着真人练习，那画谁呢？就只有画自己了。所以，我们可以发现，西方经典肖像作品中，有相当大数量的自画像，就是这样来的。比如梵高画了很多自画像，因为他穷，雇不起模特，或者人家不愿意给他做模特。伦勃朗后半生家庭财务出现了巨大的问题，也只好更多地画自己。”