当舞蹈从线下来到线上 艺术景象更加多维了(3)

　　当主角独舞结束，开头的双人舞再次反复时，观众不由心领神会，舞者刚才是开启了一段回忆的旅程。在他的记忆被启封后，阵阵涟漪让一些人和事涌入脑海，慢慢发展扩大到全部，直到身体逐渐恢复神智，记忆慢慢褪去，留在心头的正是那无尽的伤感，此时所有演员上台，以相对整齐的动作对情绪进行呼应和升华。他们双腿松弛移动、手臂连绵滚动、手腕前后交叠摆动、身体上下跳跃拨动，动作简单纯粹却充满温度。整部作品在安静、松弛的氛围中展开，演员们细腻、柔软的身体质感和流动、内省的东方审美在作品中体现得十分充分，进一步说明通过作品东西方舞者间建立了一个很好的内在连接，编导与演员们的身心达到了共生与融合。

　　两部作品风格迥异，连场演出对比强烈。第一部以一种个性化、戏剧化的表达方式展示了强大的身体能量，凸显出人内在的矛盾属性；第二部以流水般质感的动作连接，探寻着人与人之间关于彼此的记忆。在排练过程中，两位女编导都给予了舞团充分发挥的自由空间，无论是马克辛·道尔用抽象的关键词来激发舞者，让他们各自在独舞中寻找不同特质的表现，还是谢欣有意识地调整以她为主导的编舞方式，以便给予演员更大的表现自由。

　　在视频开头，沙德勒之井剧院艺术总监斯伯汀讲述了开启线上放映活动的初衷。他说道：“舞蹈具有跨越国界、语言、文化的力量，能够打动你我的内心，开放人们的心扉，加深我们彼此的了解，尤其是在目前这样一个困难的时期，演出必须继续。”的确，疫情之下艺术家们比以往任何时候更迫切地需要思考艺术与社会间彼此生发的深刻关系，更需要找到人与人相互连接、帮助、倾听、协作和治疗的方法。全球艺术观众不受到地理和时空的限制，在网络空间中以在线观演的方式与艺术家们建立着连接、激励着彼此、传递着“爱”。