穿越千年 让古琴“活”在当下(2)

　　视频里演奏古琴的90后女孩白无瑕，当初因为喜欢打手游、看动漫，由对游戏配乐的关注而开始学古琴，之后一发不可收。将流行曲移植到古琴上，是她的长项，她改编的一曲古琴独奏版《左手指月》，就在中国风流行音乐的基础上加入新的风格和独特气质。在白无瑕看来，音色特质本就鲜明的古琴，就像一个特型演员，善于表达老人娓娓道来的感觉。

　　而唐彬一直觉得古琴是渲染气氛的高手，也是这个世界上最能代表中国人的乐器，“任何的乐器音阶都是有断点的，只有古琴的按音最能表达中国人的平仄”。作为延续上千年还没有断代的中国最古老的弹拨乐器之一，虽然流传下来的古琴曲目有3000多首，但是能直接演奏的不多。

　　“古琴的声音较小，没办法跟别人一起合奏，只有通过扩音，调整它音量的大小，才有可能这样同台演出。技术进步给古琴的改变带来了可能。”唐彬说，我们年轻人喜欢创新，并不是想要抛弃那些旧的东西，而是想让那些旧的好东西在这个时代再“活”一次。

　　自得琴社的第一次演出，是在上海一个废弃的屠宰场。现场大俗大雅形成的强烈冲击感，让唐彬对古琴有了更深刻的认识：“它是活的，它不只活在古代，它可以跟随时代一同进步，去往未来。”

　　“自得琴社由衷地希望古琴这门古老的艺术，能走下神坛，步入生活，为现代人带来快乐和祥和。”在自得琴社的介绍里，这些年轻人这样写道，而想让古琴活在今天，最有效的方式莫过于扩大传播范围，让更多的人知道古琴，了解古琴。

　　高中时因电影《英雄》里的一段古琴曲，唐彬和这个古老乐器结缘，一弹就是十几年。虽然古琴是中国的传统弹弦乐器，但在不少人眼里，古琴曲的旋律、节奏难以辨别。唐彬刚学古琴那会儿，身边很多人根本分不清什么是古琴，什么是古筝。

　　古琴有着3000多年的历史，是被联合国教科文组织列入人类口述和非物质遗产代表作名录的中国乐器。为了不让古琴成为躺在博物馆里的文物，2012年，唐彬发起创办非物质文化遗产传播的公益组织“大音希声”，策划、举办了一系列走进校园、公益演出活动，宣传古琴文化。几年前，除了线下授课，自得琴社还做起了黑色幽默迷你短剧《古琴诊所》，用新媒体环境下备受追捧的短视频来讽刺很多影视剧对古琴的误解，到现在网友还在催更。

　　“推广古琴一方面需要挖掘古谱，另一方面要开发古琴的表现力。”一次，唐彬偶然间发现用弓来拉弦，会让古琴爆发出比低贝更沉郁浑厚的声响，极具现代工业化质感。这次尝试，有些圈里人感觉有点夸张，而更多的声音却在惊叹：原来古琴还有这样的音色！

　　“现在的互联网环境中，线下的活动影响力太小，每次进校园听众几百人到头了，但是在B站上发一个视频，很容易就有几万点击量，而且大都是初中生、高中生。”唐彬说，一个古琴账号在网站上拥有近52万年轻的粉丝，主要用户平均年龄13岁，之前是不可想象的。这些孩子很快会长大，耳濡目染这样好的音乐、好的音色，他们对传统乐器的判断标准会更严格。将来有这样苛刻的听众在，自然就会有更好的演奏家，作品和演奏的水平会越来越高。

　　因为热爱，所以不需要刻意去坚持。

　　“拍视频入不敷出是肯定的，但我觉得最重要的，还是大家一起做一件自己喜欢的事。作品上线之后还能获得很多赞誉和喜爱，这才是我们最开心的地方。”在自得琴社，每个人都身兼数职。唐彬除了担任创作、改编指导，还身兼摄影、灯光、剪辑多重角色，视频拍摄的化妆、服装、道具、后勤等，也由乐队成员协力配合完成。名气大了，一些商业平台开始抛来橄榄枝，“做喜欢的事还能获得收益，这简直太快乐了。”唐彬说。

　　体现中国民乐蕴含的精致、优雅、华丽、和谐，也符合中国人的审美，“古画”视频从国内火到海外，自得琴社也完成了多次中国民乐的“破圈”，让越来越多“圈外人”看到了中国民乐的美好，而跨越国界的文化认可，更让他们有成就感。如今，在各大网络平台，自得琴社已经累计有近百万的粉丝量。

　　在海外，一些网友义务为他们的视频做字幕，一名日本网友的留言“老师，你回来了”让唐彬热泪盈眶。“其实我自己有明显的感觉，年轻一代对传统文化的了解越来越多了。”唐彬说，琴社刚成立的时候，来学琴的都是中老年人，现在的学员里，除了60多岁的老人，也有十几岁的初中生。

　　这个变化，让唐彬看到了古琴的未来。