著名作曲家陈其钢、指挥家余隆：用世界音乐语言讲述中国哲学(2)

　　陈其钢：这我真的不知道，只有将来才知道。其实所有的作曲家都认为自己的作品是最棒的，他也必须这么认为，否则没办法创作，这个职业本身就很痛苦。我曾说过一个笑话，作曲家是“活死人”。指挥家活着的时候，大家给他过生日。而作曲家活着的时候没人理。

　　环球时报：交响乐对中国人来说是舶来品，如何把别人的东西在演给别人时体现自己的特色？

　　余隆：我认为这是悖论。就好像说，中国220伏的电和外国220伏的电有差别吗？我们今天开车，不能说给外国车加汽油，碰到中国车就拿点酒精灌进去，因为汽油已经是标准化产品。你去参加婚礼，总得穿得整整齐齐的，不可能穿个大裤衩，这是大家对文明的共识。对交响乐团来说，它已经不能分为是中国还是外国的东西，只有专业和业余的差别。今天已经是全球化时代，很多东西不能单纯地区分这是西方的或东方的，都是人类文化的结晶、人类共同的财富。我们现在经常说讲好中国故事，用什么方法讲特别重要。我认为，我们用一种世界性语言阐述中国故事，可能比仅仅在小范围内说一个自娱自乐的中国故事更有说服力。

　　中国音乐市场最缺哪一“行”

　　环球时报：面对不同文化，如何才能真正讲好中国故事？

　　余隆：我们需要换位思考，如何让这个故事被另一个国家、另一种语言的人听懂并感动。最糟糕的情况是不思考也不做任何研究，以为只要我讲中国故事，你必须听着。事实上，你讲的故事必须要达到一定艺术高度，才能让大家体会到中国文化的博大精深。像陈其钢的作品通过不同的演奏形式、不同的乐器来表现中国文化，真的是达到了艺术的至高境界。不管东方人还是西方人，美的传递是相通的。你要讲述一个美的东西，首先得真的认为它是美的，而不是把一个不是很美的东西强迫让人接受。

　　环球时报：如果把中国的音乐市场比作“五行”，您认为最缺哪一“行”？

　　陈其钢：年轻的追星族瞎追，太年轻，啥都不懂。

　　余隆：我认为中国音乐市场在版权意识上还需要加强。我理解陈老师的意思是，一些年轻人混淆了文化和娱乐的概念。上世纪50年代，我们开过扫盲班，去那里是学识字的，不能说是学文化的。同样，文化和娱乐也有差别。我最近看一篇文章说，现在资讯发达，从业余到专业的区别，远远大于从无知到业余的区别。的确，你稍微搜索一下，很容易就从无知变成业余，甚至变成貌似专业的业余。但从貌似专业的业余到真正的专业，是要翻过一座山的。不能说似懂非懂、假装明白，就说我是专业的。不对，这事没过去。从1到10甚至到90都很容易，但从90到100这个特别重要的环节很多人跨越不过去。你一定要尊重从90到100的跨越过程。