灰塑彩画盼新生 走上乡村振兴大舞台(2)

　　随着技艺越来越成熟，他在当地逐渐小有名气。2008年，经朋友介绍，廖奕杰接到肇庆四会市园林局邀请，请他到四会一座山上为刚建造成型的将军亭做灰塑装饰。搭架子、捣贝灰……他带着一个学徒在山顶上开启忙碌的工作，吃住都在山里。

　　“把将军的故事展现出来前，要提前了解将军这个人，我除了自己查找资料，还向园林局的人了解情况，这样创作的时候才能胸有成竹，不致于乱了阵脚。”廖奕杰说，经过半个月的创作，终于把将军的故事展现在亭子上。

　　在廖奕杰的印象中，1990年至2010年是他的创作高峰期。当时的他经常受邀到汕头周边地区做工，濠江区青云寺也留下过他的作品。“那20年里，几乎每天忙得不可开交，灰塑、彩画都有人找，工作非常多，安排不来的只能委婉推掉了。”他说，在所有作品中，《郭子仪拜寿》《周文王聘贤》等题材创作得最多。正因如此，他已对这些题材了然于胸，不打草稿也能完成。

　　激活技艺带旺乡村文化产业

　　是什么让廖奕杰从事灰塑和彩画工艺创作这么多年？“兴趣是最好的老师，从小我就对美术有兴趣，所以一直坚持到现在。”廖奕杰说。

　　然而，近10年来，他敏锐地感觉到，社会对灰塑和彩画建筑装饰工艺需求量越来越少，传统古建筑装饰工艺似乎逐渐被淹没在现代建筑装饰中。

　　如何让自己的艺术生涯焕发新的生命力？非物质文化遗产的复兴，打开了廖奕杰的新思考。他表示，这几年来，国家对非物质文化遗产越来越重视，文创作品越来越受到市场的青睐与追捧。因此，他经常跑到潮州、揭阳等地，与行业人士交流，以期把传统技艺用到新的创作上，从多方角度探索新路。

　　“传统的灰塑、彩画通常都展现在传统民居的墙壁上沿、屋脊和门板上，好看，但不中用，欣赏价值也不高。但如果将这种工艺转移到家居摆件挂件上，就会是一个不错的尝试。例如，在陶瓷大圆盘上进行彩画创作，题材可以是传统的花草鸟兽，也可以是现代的流行元素，比如传统泥塑作品，郭子仪拜寿、五子登科这些题材，寓意非常好，也是家居重要的摆件。”廖奕杰说。

　　而乡村振兴战略的实施更振奋了廖奕杰的信心——在不少村庄，一大批传统工艺正变身为“乡村新产业”。眼下，他正筹划自己的工作室，努力把传统技艺融入文创产品的设计和制作中：“我希望自己的技艺能够在乡村振兴的东风下有用武之地，带动更多人参与民间工艺创新，一起打造有地方文化特色的兴旺产业。”

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　　灰塑是岭南地区传统建筑装饰工艺，渊源甚早，在明清两代最为盛行，尤以祠堂、寺庙和豪门大宅用得最多。它利用最简单的石灰，加入盐、米、糖、油、稻草和纸筋，通过复杂的加工，能在风吹日晒之下几百年不变形，具有吸潮、防雨、防台风、防蚁、防虫等作用。

　　彩画是潮汕地区传统建筑和家具的主要装饰方式之一，其集当地民间绘画之大成，具有浓厚的地域文化特色，主要流传于潮汕三市、汕尾等地，并传播到东南亚的潮人聚居区。彩画是集实用性、装饰性和观赏性于一体的民间艺术瑰宝，具有装饰环境、美化生活的作用，其作品题材广泛、内容丰富。常见题材有山水、人物、动物、花鸟、水族、果品以及带有喜庆吉祥寓意的传统故事、戏剧等。

【编辑:田博群】