网红艺术家葛宇路：“艺术是什么都可以”(2)

　　而始于“85新潮美术运动”前后的中国行为艺术，从生发之初就带着很多在压抑中寻求解脱的时代渴望，艺术家们裸身摞在一起的《为无名山增高一米》，肖鲁在“八九现代艺术大展”上的作品《对话》，或者再之后张洹具有自毁气质的《十二平方米》都是如此，有着强烈的直接反抗和呐喊的色彩。

　　但后来，这些有着典型时代印记的作品，慢慢消失，行为艺术不再与疯狂和毁灭共舞，而是变得愈发自我化和游戏化。葛宇路之后被广为人知的偷立路牌和与摄像头对视，都是这样的作品，但有些对峙并不显著，更多的是一种戏谑感。

　　当时，葛宇路并不知道自己此后会做些什么，他只是看到那些前辈艺术家的作品，每天兴奋得不行，又感觉莫名其妙。他的生活里，并没有那些愤愤不平，小学和初中，他都在父亲的安排下在重点学校读书，但他没能考上高中。

　　中学的时候，葛宇路上课不爱听讲，就在书上画画，有一回语文课上到火烧云，老师抽到他背书，他不会，老师一打开他的课本，看见他画的火烧云长了翅膀，整个课本几乎都被画满了。

　　父亲把他送到武汉市第二职业教育中心学美术。小时候，葛宇路上过少儿美术班，是各种补习班中的一门，后来补得课多了，这些无关考学的课都停了。到了这个学校，葛宇路形容为，就像不良少年被集中起来管理，每学期警车来一趟，带走几个刺头。有同学找葛宇路去网吧，他推说没钱了，对方说没事，我们去抢一点。轻描淡写的口吻，把葛宇路吓一跳。

　　在那里，葛宇路喜欢去网吧看别人打游戏，那时他的梦想就是当个网管，可以打游戏，又能赚钱。后来，他意识到一些东西必须去转变，他开始全心画画，专业课和文化课拼过了艺考线，考上湖北美院。

　　本科他报了影像媒体，属于动画专业的门类，以为是对口将来的高科技动画趋势，结果老师到大二开始教专业课，全是关于当代艺术，并不是他所想象的拍广告的技术等等，有同学甚至站起来质问老师为什么不教PS。

　　葛宇路不知道毕业能做什么，跑去广告公司报了个班，学了半年后期技术，想着会有些实用性，能在北京找到个工作。

　　将来的路就剩下了艺术，折返到专业里，倒是重新拯救了他，因为艺术似乎是个永无止境的事情，不会有人告诉他，一个作品做完了，下一个可以用模型进行复制。这让他觉得有价值。

　　温和的自我

　　在学生时代，他严肃地思考过艺术史框架下的每一代艺术家分类，在中国三十年的行为艺术史里，上一代是如何进行宏大叙事，他们这一代又是如何聚焦于个人，最终，他没法准确地描述出来，这个时代究竟是怎样的。

　　后来，随着阅读量增加，他发现，对上一代艺术家的定义也是被重新描述过的，“甚至我可以说是被篡改过、包装过的一部分，按照执笔者的想象，提炼出来的东西也不是当时的真实状态，是刻意的理想主义和刻意的高大，以此来定义那一批人的精神状态。我很怀疑对每一代人的描述方法，所以，我们这个时代究竟是什么呢？”葛宇路对《中国新闻周刊》说。

　　这三年，葛宇路被媒体发现、捕捉到之后，有时被描述得像一个穷困的艺术家，带着反抗精神。很多人都觉得，艺术家应当是落魄的，直播的时候，葛宇路从河北燕郊的房子里出来，留言都说，你家小区还挺漂亮啊，语气里有点惊讶和奚落。

　　2013年，葛宇路刚本科毕业，本计划去考中央美院的研究生，但美术史挂了，就去了北京一家纪录片公司谋生，一个月4000块钱，过得很落魄，有两个月没有活儿干。一到晚上，回到在孙河租的房子，楼下一片没有路灯，空荡荡的房间对着窗外漆黑的荒地，没有一点城市的光。

　　后来，又被迫搬迁了几回。直到朋友推荐燕郊的小区，一套89平方米的房子，每个月1600元房租。他看中了绿油油的植被覆盖，到了夏天，像个小森林。女朋友在海淀上班，一周见一次面。今年年初，他借着北京春天的风和鼓风机吹着一封情书，从住所送到了在海淀的女朋友手上，成了他的一个作品。

　　第二次考研，他成功考入中央美院，研究生毕业后，他回武汉做了次展览，最终还是回到了北京。葛宇路一直在争取艺术家外出驻留的机会，去很多国家看人和事，这成为他理解世界的一种方式。他逐渐意识到，对于个体而言，很多规则在上千年的积累中，已经成为人类的一部分，不可能在很理想的状态下消灭，但是抵抗是对的。他也明白，在对抗中，思维会跟对抗的对象更加绑定，让敌人太过具体，以至于自己愈发像敌人。