萃取精华 开拓全新动画艺术天地(创造性转化创新性发展纵横谈)

　　——中国动画创作生产“两创”启示

　　中国动画创作生产的成功经验证明，发掘民族文化精髓、彰显中国气派，能够为讲好中国故事提供更有美学冲击力和文化震撼力的艺术样式，为丰富世界动画美学做出独特贡献

　　近几年，国产动画佳作迭出。《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等作品，以其鲜明的中国风格、醇正的文化品位、酣畅的视觉叙事、充沛的精神能量，聚集高人气，成为当前中国大众文艺一大亮点，让新时代中国动画创作生产焕发勃勃生机。由此回顾近百年来，一代代中国艺术家持续钻研动画技术，不断发掘民族文化精髓，坚定打造民族艺术风格，为亿万观众创造了《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一部又一部叫得响、传得开、留得下的动画精品，为世界艺术画廊贡献了一批具有中国气派的艺术形象，成为中国文艺“创造性转化、创新性发展”宝贵案例，对推动当代动画创作走向新高峰具有启示意义。

　　萃取传统文化精髓

　　打造动画中国气派

　　中国动画艺术家们塑造了一批光彩熠熠的经典动画形象。孙悟空、哪吒、阿凡提、雪孩子、黑猫警长、葫芦兄弟等经典形象，在世界动画艺坛熠熠生辉，已经铭刻进几代中国人的文化记忆。这些人物或来自文学名著，或提炼于民间故事、神话传说，视觉造型则脱胎于传统造型艺术。齐天大圣“吴带当风”的飘逸、飞天仙女的曼妙、葫芦娃的憨态可掬，都凸显着中国气派。通过动画艺术“深描”，这些内蕴中华民族优秀品格的人物形象被赋予新的性格特征和精神内涵。孙悟空在长篇小说《西游记》中集人猴于一身，在《西游记之大圣归来》中则演化为观众喜爱的“父亲”；《哪吒闹海》中哪吒面对邪恶力量不屈不挠，《哪吒之魔童降世》中小主人公则挑战命运、冲破偏见……经典形象内涵不断丰满，并在动画这一媒体中激活新的艺术生命。

　　中国动画艺术家们打造了品类丰富、特色鲜明的动画产品体系。截至上世纪90年代，中国动画艺术家将动画通用技术与中国独有艺术介质结合，开发出绘画、木偶、皮影、黏土、剪纸、折纸、水墨等各类动画；制作一大批短片与长片，电视动画与电影动画，单集、系列及长篇；题材涵盖古今中外，故事类型多元多样。品类之丰富、特色之鲜明，成为世界动画艺坛一道亮丽风景。进入新世纪，中国动画视觉叙事不断成熟，独具中华文化艺术特色的动画大片陆续问世，不仅为中国观众创造了更有文化亲和力、更具心灵贴近感的优秀作品，也让人们看到中国动画走向国际影坛、丰富世界观众文化选择的新可能。

　　中国动画艺术家在传承融合基础上建立独树一帜的中国动画美学。动画是综合艺术，中国动画先驱广泛涉猎多种传统艺术门类，把古典造型、叙事、音乐融入动画艺术，编钟音乐、京剧程式、昆曲唱腔，水墨之空灵、壁画之神采、年画之意趣，冶于一炉且炉火纯青，打造出民族元素有机融合、中华意境美学跃动的全新艺术世界。尤其是中国水墨动画独步世界影坛。在中国创造出水墨动画之前，全世界动画片几乎都是“单线平涂”，以线条结构为主。水墨动画正好相反，通过墨和水的渲染，以墨色浓淡虚实描绘对象，对世界同行来说“不可思议，史无前例”。上世纪50年代至90年代，上海美术电影制片厂共拍摄了300余部动画片，其中31部在各类国际电影节获得46个奖项，是我国当时获奖最多的电影品种。

　　胸怀艺术抱负和文化使命

　　优化技术手段与生产方式

　　中国动画创作生产的辉煌成就为当今文艺“两创”提供有益启示。

　　启示一，不断钻研掌握前沿科技手段，持续为观众提供优质视听体验。动画电影与高科技如影随形，使天马行空的瑰丽想象不断转化为艺术现实。为让齐白石的虾、李可染的水牛动起来，上海美影厂的艺术家们研发了分层渲染着色工艺，由此创作出《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国独有的水墨动画，达至中国传统艺术的创造性转化和新兴动画艺术的创新性发展。通过技术升维实现体验升级，是中国动画发展的一条重要经验。

　　百余年来，动画制作、存储、呈现技术不断进步。从赛璐璐片制作到计算机图形学应用，从默片到有声电影再到环绕立体声动画，从二维呈现到3D观影再到虚拟现实，动画电影视听体验越来越震撼，沉浸感和代入感不断增强。《大闹天宫》是中国二维动画长篇一座高峰，论视觉奇观，论沉浸体验，《西游记之大圣归来》无疑实现了大幅超越；但这种超越与其说是艺术造诣、审美水平的超越，不如说是时代的超越、技术条件的超越。二者之所以成为时代动画精品，其共同点都在于成功驾驭了时代所提供的动画技术手段。