全国街舞培训机构5000余家，年培训教学超500万人次，成为专业舞者至少需五到十年
　　街舞需要尊重，“出圈”寄望少年

　　据悉，目前，中国是全世界街舞行业最赚钱的地方，世界级的优秀舞者百分之六七十都在中国授课，但中国舞者自身的街舞水平尚待提高。如果想让街舞持续出圈，很难单靠一档节目推动，抑或某位舞者的火爆。线上的推广、线下的专业活动、政策和行业协会的推动、大量以此为梦想的年轻人的涌入、更多街舞KOL的产生以及稳扎稳打的时间养成……街舞需要更肥沃的成长土壤。

　　专业尊重需要时间养成

　　街舞圈没有说唱圈那样的diss文化，更多的是battle文化。比如此前肖杰和张建鹏有一段“老死不相往来”的传说，因为在2013年的KOD世界街舞大赛中肖杰担任评委，给了张建鹏所在的TI舞团0分，但两个人在节目中相处得很好。选手之间也不是对抗，大家互相学习。街舞的赛事活动有时看起来更像是一场大聚会。  

　　街舞并不像大家刻板印象中充满着不屑和火药味。一家在北京开了十几家舞蹈房的老板说，综艺节目为这个行业带来最显著的变化是，把街舞这项运动“正名”了，不再是以“很凶的对抗”为形式的、只有小混混才跳的舞，而是健康积极的一项阳光运动。这是突破了很多家长、社会认知的重要事件。之前家长会给孩子报班学奥数、画画、乐器，街舞节目之后，学街舞的小朋友数量增长非常快，街舞有利于孩子身心，不再是负能量亚文化。

　　同时，街舞在舞蹈领域也逐渐向最核心的区域靠拢，2018年，在第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖上，首部原创交响乐街舞作品《黄河》获得当代舞奖。这是街舞首次进入中国舞蹈最具权威性的奖项“荷花奖”的评选。

　　街舞的社会认知度需要“养”起来，不是一笔钱、一个热度就能成就一个行业。《这！就是街舞》项目总负责人刘栋说，热度不会有本质的帮助，只能帮助大家更多了解街舞。而一个行业真正可以立足发展起来，从业者和街舞都需要得到尊重，尊重需要时间来养成。

　　现在的小孩“吊打”一批大人

　　Olivia于2018年看了KOD世界杯的总决赛，当时中国只有AC拿到单人项目冠军，团体赛中国队取得总亚军，遗憾落败法国队。“眼见其他国家派出的都是年轻的新生代舞者，Routine也是新的，在国歌响起全场起立合唱时，我的心情是激动又失落。”

　　中国街舞面临严重的中生代断层，从节目走红的要么是“老炮儿”，要么是技术一般但个性十足的新人。而从行业发展根基上说，一名专业舞者至少需要五到十年的培养，很少有两三年能速成的，这也导致学街舞的孩子越来越多，但街舞行业的大盘，短期内很难有大幅增长。

　　淡淡等舞者也很早就知道，街舞节目播出两季后，圈里真正好的选手应该用得差不多了。如果没有疫情，这一季很有可能融入大量国际舞者。但淡淡对中国街舞圈青黄不接的趋势持乐观态度，“现在中国学街舞的小孩子是非常可怕的，他们只是还没有长大而已。当这些小孩子培养出来，中国街舞会掀起新的浪潮。”

　　据统计，全国街舞联盟内的街舞培训教育机构有5000余家，年培训教学超500万人次。阿K甚至期待着未来舞者能走进大学，让已成年的大学生们感受到街舞的浓厚氛围。街舞正以一种教育模式长期存在着。

　　小A也用“可怕”来形容现在街舞小孩的整体水平，有了走过弯路受过20年苦的老师给的经验，三五岁跳舞，七八岁比赛。“现在中国跳街舞的小孩可以吊打一批大人。”“就中国现在的整体街舞水准来说，真正达到国际一线水准的就会是这帮孩子们。”小A称。

　　用街舞线下表演和比赛吸引注意力

　　什么才是对一个舞者最大的支持，冯正说，请去现场看街舞比赛吧。

　　在大部分舞者看来，综艺仍与职业比赛存在差距。综艺的赛制、舞台、包装，让拥有综艺感、长得好看、会说话的舞者，更容易走入观众视野。很多不了解街舞的观众也以为，只有“炸”的，才是好的街舞。在电门看来，舞者需要更专业的舞台或者比赛，让真正好的街舞被更多人欣赏到，“包括我的粉丝也只是喜欢看我跳舞，但对真正的街舞一无所知。其实‘出圈’并不代表把街舞文化带到圈外，现在一百个人里，可能只有四五个人愿意深入了解街舞。相较之下，线下街舞比赛、街舞演出，让大众真正参与到街舞现场表演中，跟舞者们一起嗨，一起尖叫，才更有可能在体验中爱上街舞，愿意去了解什么是好的街舞。”