日本：匠人之心

　　中国新闻周刊记者/霍思伊 摄影/Roman Jehanno

　　发于2021.1.11总第980期《中国新闻周刊》

　　“禅”是梵文“Dhyana”(禅那)的音译略称，意为“思维真理或静息念虑之法”。这种修行之法注重观察内心，一念一瞬，不关注外在，在极简的静默中“安住一心”。日本深受禅宗文化的影响，该国的能剧、日式园林、歌舞伎、茶道和花道莫不如此。  

　　法国摄影师罗曼·热阿诺(Roman Jehanno)在其“处世之智”(Savoir-faire)系列作品中，拍摄了各国的匠人。与秘鲁的魔幻、欧洲的深厚相比，日本匠人会全身心地将自己置于每一个重复的行动之中，他们清空自我和欲望，抛开外在形式，在简素和幽玄中达到肉身与心灵的统一。禅宗文化的核心是心，日本匠人也在一张面具、一块石头、一朵花、一棵树和一把刻刀中确立了自己的“匠人之心”。

　　“静默”浓缩了一切

　　枡野俊明是日本最有影响力的“枯山水”园林设计师之一，曾被美国《时代》周刊评选为当代最值得尊敬的100位日本名人之一。他同时也是日本历史最悠久的禅寺建功寺的住持。建功寺位于神奈川县镰仓市，于1253年建成，由中国僧人兰溪道隆移居日本后创立，是日本五大禅寺之一。

　　枡野俊明是建功寺上任住持的长子，从小就接受了严格的禅宗训练和学习，并将其运用到了园林设计中。在他称之为“作庭”的营造庭院的过程中，他遵循“禅”的精神内核，把自己放置于不同的空间中，和一块石头或一棵树对话，完全沉浸在客观物象的精神世界中，去感受一块石头的情感和聆听泥土的诉说，然后把它放置到庭院中最合适的位置。每一次“作庭”，他都视为一次修行。

　　庭院揭示出每一件事物的本质或内在价值，自然和日常之间的联结。在进入和石头的情感联结之前，枡野俊明首先要进行彻底的“清理”，最大限度地在心理和身体上放下欲望和放弃对自我的掌控，达到“无我”境界。在禅宗修行中，绝对不允许三心二意，每一个重复性动作、每项任务都必须要全身心投入，如果因不努力而失败，要向所有人谢罪，才能得到原谅。通过进入这种状态而设计出的园林是具有精神性的，“静默”浓缩了一切，设计者和观看者都达到了“不立文字”的境界，人和人之间不须通过文字和语言，在心与心之间就可以交流并获得启示。在观看中，观看者通过目不转睛的凝视，为自己创造出一个内省的机会。枡野俊明希望，人们可以把庭院看作心无旁骛地审视自身的场所。在观赏庭院时要将眼中的庭院与自身看作一体，庭院中的岩石、树木、水都表现出超然于外在的真实，在禅学里，这叫佛相。

　　在热阿诺的照片中，枡野俊明也凝视着镜头前的摄影师与我们每一个观看者。他笑得浅而温和，背景是绿色的树和枝条，看起来像是盛夏快要结束时散发着微微余暑的绿，整个画面朴拙而简单。不均齐、简素、枯高、自然、脱俗和静寂，这是日本著名禅宗学者久松真一总结出禅宗艺术的特点，也是日本匠人之心的最好映射。

　　方寸之间，意犹未尽

　　明治维新之后，随着西方文化的进入，在日本，很多传统技艺开始遭遇现代化的碰撞和挑战，逐渐式微，有些甚至有失传的可能，“友禅”雕刻就是其中之一。

　　“友禅”是一种特殊的和服染色技法。在江户时代，京都绘扇师宫崎友禅斋将扇子的绘制技巧用于和服的布料上，使用天然的物质如淀粉、米制成的防染剂，进行手工描绘，其线条轻盈且花纹清新，并且不损伤织物，色彩也没有限制，广受欢迎，后人以“友禅”命名这种染色技术。整个染色过程都是手工进行，工序十分复杂，需要先把花样在特制的纸上刻下来，然后把型纸放在和服的布料上，对照纸上的花纹，通过糨糊覆盖、反复染色和漂洗，让无色的布料印染出图案。一件样式繁复的京都友禅手工染花和服需要至少400~500种“版型纸”。

　　“友禅”雕刻是一个极其注重细节的技艺。刻刀工具至少有30多种，为了让刻刀保持锋利，还要时时磨刀。使用不同的刀和刀法，能雕刻出不同的事物，樱花花瓣线条纤丽，落下的红叶痕迹深且飘逸，富士山、飞鸟、兰草、箭羽与海浪，天地之间的一切，都尽在“友禅”雕刻师的刀下。

　　如今，手工制作的和服已逐渐退出市场。为节省劳动力和降低成本，人们在制作和服时，更多采用西方引进的合成染料，传统的手工和服逐渐越来越少，目前，京都和服的产量已经减少到兴盛期的1/10左右。