今年4月，国家大剧院版威尔第歌剧《茶花女》六轮复排，8000余张演出票全部售罄。余隆、张立萍、石倚洁、廖昌永……因疫情焦渴多时的北京歌剧舞台，终于等来了一部群星汇集的经典巨作。

　　“国家大剧院的舞台大，确实不该再往后‘压’，一是声音会有损耗，二是再要走到指定位置上，速度必然会快……”首演开始前一天，廖昌永依然在琢磨余隆的建议，揣摩阿芒这个已经饰演过四轮的角色。石倚洁在剧中饰演阿芒的儿子阿尔弗莱德，但他与廖昌永的年纪相差并不太多。廖昌永想了想，对周围人抬头一笑：“动作幅度大了，是不是看着不像父亲，像哥俩了？”

　　这一刻，廖昌永只是一个尽职尽责的歌剧演员，尽管他还有上海音乐学院院长、频频登上热搜的“顶流”歌唱家等多种多样的身份。这些身份中，哪个对现在的廖昌永最为重要？短暂地将阿芒从身上剥离，廖昌永开始了本报的独家专访。

　　■再演《茶花女》不必“装老”了  

　　记者：这轮《茶花女》复排，能在演员表中看到您，很多观众都觉得是不小的惊喜。

　　廖昌永：确实，这次下了决心。现在要拿这么一整块的时间离开学校，对我来说是有点困难的。但我觉得作为教师，教学和实践都不能停。俗话说“教学相长”，一方面是在课堂上和同学们互相学习，另一方面，为了更好地指导学生，我们不能离开舞台太久，否则舞台和作品都会变得生疏。

　　我们从事的是实践性非常强的职业。就像很多医学教授一直要上手术台，我们也要在舞台上保持一定数量的演出，这不仅是对自己业务水平的提高，在教学时也能保持敏感，比如对人物的理解。

　　国家大剧院版《茶花女》最初是由马泽尔大师指挥的，2010年首演，除了2019年复排时我在国外巡演，其余五轮我都参加了。每一轮演出，我都要保持新鲜度，这就是戏剧的魅力。十年前我演《茶花女》的感觉和现在是不一样的。十年前，这个爸爸是装的，我要努力让自己的声音暗一点、成熟一点；现在，这个爸爸是真的，得努力让声音再“年轻”一点。在舞台上劝儿子时，我真的会有一种跟自己女儿沟通的感觉。现在我经常和女儿聊天，和她分享学习、生活中的快乐或困惑，再演《茶花女》，我会有代入感。

　　记者：《茶花女》毕竟是您相当熟悉的作品了，这次演出，会格外关注哪些部分？

　　廖昌永：去年年底，我接到了国家大剧院的邀请，实事求是地讲，准备的时间没有特别多，但我还是在剧本上花了一些心思，特别是人物情感的转化。《茶花女》这部戏还是挺“揪人”的。薇奥莱塔虽是交际花，但一直渴望安静稳定的生活，所以在和阿尔弗莱德相爱后，她宁愿放弃一切。她清楚自己患病的事实，希望在有限的时间里和最爱的人在一起。薇奥莱塔的遭遇让人同情，但我又不能提前做好心理建设，告诉自己“她还挺可怜的”，因为阿芒登场时想的都是“这个女人把我儿子勾走了”，这种冲突是不能有预设的。后来在两人的交谈中，阿芒发现薇奥莱塔其实是个很好的姑娘。薇奥莱塔去世前，他很内疚，觉得自己当初太冒失了。这个过程伴随着很多细微的东西，这是我以前不一定能注意到的。艺术需要不断琢磨，哪怕演一百场，我们也希望能把不同的东西赋予在每次表演中。演员要给自己“刺激”，每次登台都要把作品当成第一次演来研究。

　　■学校的主要职责是“生产”人才

　　记者：您上次演《茶花女》是在2016年，五年没有到国家大剧院演歌剧，是因为太忙了吗？

　　廖昌永：有很多原因。前几年，我比较专注于中国艺术歌曲的整理和研究，花的时间比较多，还是有一点成绩的，去年，我们做了“中国艺术歌曲百年”系列学术活动，专著开始出了，也在做国际比赛。当然，工作上也有一些变动。在什么位子上就做什么事，我的第一身份是教师，要把教学工作保证好。走上学校的领导岗位后，学校的发展、学科建设、人才队伍建设等以前不会考虑的事情，现在都要考虑。

　　记者：您成为上海音乐学院院长已经两年了，和这个身份磨合得怎么样？

　　廖昌永：我的初心没有变过，不管是对音乐的热爱，还是对学校的感情。我其实特别喜欢做教师，那种成就感和做演员是不一样的。做演员只需要管好自己，但艺术总要传承，做教师是从“利己”到“利他”的过程，这是很美好的一件事情。

　　记者：经常能听到您提起恩师周小燕教授。在教书育人这项事业上，周老师对您的影响是不是很大？