《龙门金刚》主舞骆文博
　　通过舞蹈展现刚柔并济战胜困难的力量

　　继《唐宫夜宴》《洛神水赋》出圈之后，河南卫视七夕节目《龙门金刚》再次出圈。《龙门金刚》中很多典型的动作都是对龙门石窟石刻造像的复原和延伸。其中“伎乐天”的柔美与“金刚护法”的英姿交相呼应。

　　“伎乐天”是佛教中的香音之神，也是龙门石窟中飞天造像之一。此次“伎乐天”的主舞骆文博是北京歌剧舞剧院的首席主演，曾获第九届“桃李杯”舞蹈比赛金奖。

　　对她来说，这是第一次在大型实景前跳舞，要塑造龙门石窟造像中飞天特有的端庄，将龙门石窟的意境和氛围传达给大家。“中国历史文化悠久，从古至今战胜过无数的艰难险阻，我们希望通过自己舞出的《龙门金刚》展现出中国人刚柔并济战胜困难的力量。”  

　　“敦煌飞天”形象仙 “伎乐天”体现端庄

　　8月5日，我第一次见到这支舞，用了3个小时熟悉它。第二天，在龙门石窟实景拍摄。这是我第一次来到龙门石窟，之前我从来没有在这么大的实体景前拍摄舞蹈。

　　我们拍摄的主场景在卢舍那佛前，这是龙门石窟最具代表性的一个地方。我们看到的灯光，并不全是导演组布置的，而是园区本身就有的，夜游的时候，可以看到非常震撼的龙门石窟景象。

　　看到石窟，我马上联想到了长城。时代那么久远，当时的建造工具也肯定不像现在这么发达，我的头脑中会不由自主浮现起古人在雕刻石头的场景，仿佛穿越了一样，非常震撼。

　　这支舞中很多典型动作是追求对于石刻造像的复原，还有很多舞蹈动作是根据石刻的动作进行延伸。我有一个横抱阮的动作是还原石刻“伎乐天”的形象。“伎乐天”是佛教中的香音之神，在敦煌壁画中指天宫奏乐的乐伎，也是龙门石窟中飞天造像之一。

　　我在塑造这次舞蹈角色的时候，查阅过龙门石窟的历史，尤其对比了龙门石窟和敦煌莫高窟，要展现出它们的不同。我平时习惯跳敦煌舞，一想到仙女的造型，整个肢体语言就会非常柔，这次我在做的时候会刻意更端庄一些，保持更多直立的体态。

　　有时候下意识做动作，编导老师会说：“不行，这个太‘敦煌’了。”比如反弹琵琶，双手合十这些敦煌舞中的特色动作，在这次的《龙门金刚》中都取消了，这次舞蹈里女孩子手里的乐器也没有琵琶，只有箜篌、阮、笙等乐器。

　　石刻的造型中，“伎乐天”坐在一个类似于蒲团的东西上面，很端庄地进行拨弹。由于条件限制，在舞台上我没有办法坐下，所以我只能用单腿蹲地状态来还原这个动作。

　　舞蹈中我有几个拨阮的动作。在排舞的过程中，我会根据导演想要的感觉拿着阮尝试一些动作。因为之前和中阮演奏家冯满天老师有过接触，我也近距离看过他弹奏阮的手部动作，这次照着他的视频进行模仿。

　　一个两三秒的镜头需要一整天准备和拍摄

　　6日晚上，等到日光完全下去，大概在七八点之后，我们才正式开始拍摄外景。刚开始的两个小时里风特别大。风吹着飘带飞起来特别好看，但是对于舞蹈来说是有些困难的，因为风一直向一个方向吹，当我转一个圈之后，服装上很多绸带就会把我缠起来，这样效果就不好看了。

　　除此之外，干冰机也可能会出现问题，有时候还会出现穿帮，那个晚上，我们飞天舞部分一共跳了32遍。一直持续到7日凌晨3点，拍摄才结束。

　　大家可能以为第一个白天掠过伊水的镜头是后期特效，但实际上是现场拍摄出来的。导演组找一个吊臂非常长的大吊车，还有一个训练有素的特技演员，威亚吊着特技演员非常快速地飞跃。为了这一个镜头，就拍了一个上午。

　　7日我们进行360度环绕拍摄，工作人员光是抬机器摆机位就要耗费9个小时。我从蹦床往上跳，在这1秒的时间内，摄影师按一下遥控器，同时下面有99个摄像机一起拍照，将瞬间的动作定格。我进现场的时候，衣服都不能碰到任何一个机器，否则机位就白摆了。

　　我跳跃的速度与时间都要和摄影师严格配合，我俩的反应时间甚至要缩短到毫秒，最后拍了几十个才完成。这样的镜头一共有两个，呈现出来只有两三秒，但是需要一整天的时间来进行准备和拍摄。

　　那几天我们每天只能睡四五个小时，导演组中灯光、舞美等工作人员很多都处于连轴转的状态。

　　在表演过程中，也有一些有意思的事情。一开始导演组做了一个超级长的长绸，长到我根本甩不起来，我们就剪短了一块，但又太短了，因为时间非常紧张，来不及换，所以服装老师又把剪掉的一部分缝起来了。

　　这个舞蹈属于情绪舞蹈，有剧情、有人物，更着重于感觉，我想通过这个舞蹈将龙门石窟的意境和氛围传达给大家。