德吕克：“美是不能作假的，更不能是支离破碎的”(4)

　　另外，德吕克还指出了影响法国电影进步的几种不良倾向：一种是以偏概全，喧宾夺主。这种倾向主要指一些法国导演习惯于突出某一特定的电影元素，而不顾及作品的整体性。很多法国导演认为，光线处理的错误、摄影师的走神、脚本的拙劣等都不是最重要的问题，只要演员上镜，一切事情都能搞定。德吕克认为，这些错误倾向的根源在于对“上镜”这个专业术语的理解。法国业界往往把“上镜”理解为“没有个性”，因此法国的银幕上大多是些漂亮的、匀称的、身材中庸的形象，这就不可避免地造成了法国电影的单调乏味。

　　跟喧宾夺主相匹配的另一种不良倾向是盲目复制。德吕克指出，当时的法国导演只是一味地复制那些成功的外国电影中的技术、道具和情节，却很少想到这些原创的东西无一不是从一种创作理念中生发出来的，同时也是服从和服务于这一最终目标的。德吕克说：“复制糟于模仿，模仿糟于参考，而参考永远都不能取代原创。”

　　对文学性的偏执也是法国电影的一种通病。法国文化长久以来都氤氲着一种浓重的文学或诗学传统，这种文化基因也不可避免地影响着很多法国导演的艺术追求。看一看当时的法国电影字幕——冗长又复杂，且矫揉造作、自命不凡，“无非是想证明这些法国导演的文化底蕴”。但电影不是读的而是看的。他认为，只要法国导演把文学和戏剧放在第一位，而将电影置于其后，那么他们永远都会像学习英语的学生那样来创作电影，而这必然影响法国电影的创新和进步。上述观点都被麦克柯里瑞的研究所证实。

　　德吕克对于当时法国电影状况的认识是极其深刻的，但他绝不仅仅是一个电影批评家，也从不以电影理论家自居，他的全部激情和睿智都集中于促成一种真正意义上的法国电影的诞生，为此在他生命的最后5年里，他在不断地对法国电影进行理论探索的同时，还率先亲身实践这些理论，以编剧、导演和制片人的身份，创作了《西班牙的节日》(1919)《沉默》(1920)《狂热》(1921)《流浪女》(1922)《洪水》(1924)等多部被誉为“法国印象派—先锋派”代表作的电影，这些作品所彰显的正是他竭力倡导的电影美学。

　　以《狂热》为例，影片围绕着马赛一家小旅店的女主人在投宿的水手们中间发现了自己从前的情人而展开。在电影中，对平民社会细致入微的刻画代替了对流行于当时法国电影界的艳俗的社交生活的描写。在展示人物及剧情上，他创造了一种崭新的风格范例——抛弃毫无意义的华美形式，代之以一种既具体又直接、既生动又真实、既符合内容又服从于内容的风格。同时，他在画面里把人物同背景和剧情紧密结合起来，从而创造出一个浑然一体、高度真实的电影范本。整部作品自始至终都在表现着栩栩如生的社会生活，既弥漫着真实的生活气息，又散发着丰富隽永的诗意。借此，德吕克开创了法国电影的印象主义、自然主义创作传统。正如他在1917年为73期《电影》杂志撰写的文章《电影之美》中所说的，“电影注定能为人类提供一种转瞬即逝却又永恒不朽的印象之美——这种美原本存在于大自然和人类活动”，而“电影则超越了艺术，因为电影本身就是生活。”