她在美术馆造了一座虚拟城市，让人看见未来又想起过去(2)

　　这些玩玩闹闹都被她用镜头记录下来，设备一路从胶卷、数码相机逐步升级到90年代初进入家用电器领域的新兴产物DV，曹斐不知不觉地开始探索属于自己的独特创作之路。与父母所从事的厚重、写实、传统的创作媒介雕塑截然不同，她运用街舞、舞台剧、照片、影像……这些伴随着中国市场经济大潮而来的新型艺术形式来表达，这是她成长岁月接收到的视觉信息，也是时代的美学变革。

　　玩进当代艺术圈

　　1999年，正在广州美院读大二的曹斐，召集假期留校同学，用DV机自编自导拍摄了她第一部真正意义上的影像作品——一部以意识流的散文方式讲述一群美院学生“疯狂”生活的短片《失调257》，他们困惑于毕业后的前程，对未来充满焦虑迷惘。

　　这件作品被广州知名的文艺书店博尔赫斯书店创始人同时也是广美老师的陈侗发现，并推荐给策展人侯瀚如——一位广州出生的旅法国际策展人。曹斐记得，侯瀚如从巴黎给她打来电话，邀请她带着作品参加在西班牙举办的当代艺术国际展。

　　上世纪80年代中期以后，受美术界“85思潮”的影响，中国当代艺术开始蓬勃发展，如今被称为业界“四大金刚”的王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君均相继成名于那个时期。这批艺术家多出生于上世纪50~60年代，作品无不带有相当的政治意味和反叛精神。1993年，“四大金刚”等人的作品集体亮相威尼斯双年展，这是中国当代艺术首次展露于国际，让他们迅速获得声名，并于市场收获丰厚回报。

　　而曹斐的出现给千禧年前后的当代艺术圈带来一股新感觉，她的作品与上一代艺术家完全不同，体现出极强的个人意识和游戏精神。当时，陈侗组织了很多广州当地的艺术家和评论家在博尔赫斯书店为《失调257》举办了一场研讨会，大家都认为这个作品带有某些代际转移的标识，其中对历史符号的运用是一种非常后现代的处理。

　　珠三角艺术家们对她作品的严肃讨论让曹斐受宠若惊，21岁的她还不知道什么叫策展人，那时她学校的教材里甚至还没有关于当代艺术的词条。紧接着第二年，她的影像作品《链》被世界级艺术收藏家乌利·希克看中并收藏，她也作为最年轻的艺术家参加了当年上海双年展最具争议性的外围展“不合作方式”。随后，越来越多的国内外展览邀约让原本有出国深造想法的曹斐，就这样误闯进当代艺术圈，她的创作逐渐从闹着玩的爱好变成可以解决自己吃饭问题的主业。

　　“曹斐作品中所表达的内容与当时中国的发展息息相关，是一个观察当代中国的极为珍贵的切片，这也是曹斐早早就顺利走上国际舞台的重要原因。” UCCA尤伦斯当代艺术中心展览部总监郭希对《中国新闻周刊》说。

　　90年代末至本世纪初，正值一些市场化纸媒最鼎盛的时期，媒体对民生和社会现实的紧密关注，让曹斐对她生长的广州产生新的认识，她把视角从当下年轻一代的迷茫躁动转向了社会和人性更深广层面的关怀与呈现，广州的城市肌理和市井生活成为她早期作品的创作源泉。

　　2003年，她和60后艺术家欧宁合作拍摄实验纪录片《三元里》，他们从三元里这一节点开始对广州进行切片研究，以城市漫步者的姿态，探讨历史之债、现代化与岭南宗法聚落文化的冲突与调和，记录下广州三元里这个城中村在激烈的城市化更新中的转变。60后艺术家的时代使命感和社会学、人类学研究方法也给了曹斐很大启发。

　　很快，曹斐又关注到珠三角工厂的问题。2005年，她带着摄像机走进广东佛山一个灯泡厂的一线车间，与工人们一起生活、拍摄了6个月。行走于生产流水线和不同的生产部门之间，曹斐敏感于经济转型之于个体的影响，她用一种“工厂人类学”的方式调研，搜集每个人的梦想。身着工作服的大叔在车间跳起霹雳舞太空舞步；因为要供弟弟上学而放弃舞蹈梦的女工，穿起孔雀舞裙在她工作的库房旋转，这些都成为曹斐这部代表作《谁的乌托邦》里的经典画面。