张其萍：做足功课，才能有底气地唱出每个音符(2)

　　唱歌剧，并不是会唱歌就行。张其萍说，这些角色都有原型人物，她每次接演歌剧时都要做非常多的功课，从而一次次地“接近”她们。以国家大剧院制作的歌剧《洪湖赤卫队》为例，她饰演韩英，观众对这个故事的剧情、唱段等都非常熟悉，她在排练中更要做大量功课，包括与故事、人物相关的背景资料，当年电影首演的盛况呀，电影中演员在遇到各种场景时的处理和表现，歌剧中唱段的素材来自于哪里，等等，这个歌剧还运用了湖北汉剧的一些唱腔，有些唱词还需要用湖北当地方言，自己需要学习的地方非常多。

　　在张其萍看来，虽然舞台上只呈现了一首歌或者是一部剧的时间，但需要在台下做很多功课，才足以支撑自己站在舞台上的自信，如果没有这些功课，自己站在舞台上，就会发虚。“真的需要做足功课，才能有底气地唱出每个音符。每一句台词说出来时也才能有分量。我认为，这一点，其实跟影视演员进组做功课一样。不过我们舞台演员的环境可能更残酷，舞台剧需要一次成型，没有‘再来一条’。”

　　积极推广“江苏民歌”，演出和专辑都爱融入相关元素

　　作为江苏著名的民歌歌唱家，张其萍清楚作为这个年龄层的梯队歌手，自己不仅要保持进步，也对江苏民歌的发展和推广肩负一定的责任和义务。

　　对自己而言，张其萍这些年还在抓住各种机会学习，做每一行都必须一直在进步，才不会被淘汰，舞台艺术的更新也很快，只要想站在舞台上，无论是唱法还是身体各方面，都需要不断积累和“焕发新生”，“可能普通观众想象不到的是，我们出去演出，剧场条件、音响设备、调音师都不一样，每次演出前的排练和适应场地、调试音响很重要，即使这样，每次走台的感觉也不同。所以在台上演唱时一旦感觉不对，就要立刻做调整，这个反应很重要，所以平时要注重经验积累。”张其萍坦言，别看演员每次站上舞台时笑意盈盈，其实脑子里会想很多，都需要经验支撑，不然很容易让观众觉得“不在状态”。

　　另外，这些年让她很开心的一点是，常有外地歌手给她打电话、发信息征求唱江苏民歌的意见，“这让我很欣慰，说明自己这些年在江苏民歌方面做出一些成绩，唱了一批得到大家认可的作品。我很愿意为他们认真解答这些问题，我会用微信语音唱给他们讲解。”

　　说到江苏民歌，最有名的莫过于《茉莉花》，除此之外，因为地域不同，江苏有多种风格民歌，也很博大精深。关于江苏民歌的推广，张其萍有意识地把它做进了一些文艺交流中，比如在国内外演出的返场时她都会选择江苏民歌，因为江苏民歌大多体量小，有的就三五句，容易被接受，很适合短平快地推广。而且张其萍每次出专辑都会融入一些江苏民歌元素，她也跟乐团去高校做过专场普及，“以前大家觉得民歌‘土’，现在改了配器后，其实一点也不土，改变了观众对民歌的固有印象。”她认为，需要一些渠道或平台来展现它们，不仅展现唱腔，还需要普及江苏民歌产生的背景等方方面面的信息，她对这个推广也有一些朴素愿望，此前就有前辈建议她进行这方面的尝试。

　　快问快答

　　有什么印象比较深的演出吗？

　　除了第一次到省里比赛时的兴奋和惊讶，几年前的一次演出事故让我“一直耿耿于怀”。

　　那是一个重要的大型演出的最后一场，穿的裙子裙摆特别大，鞋跟又高，轮到我上台时，刚走出通道，就觉得脚下踩到裙摆了，但我不能停住，也不能回头，随后另一只脚也踩上去了，整个人就摔在舞台上，全场观众都看到了(说到这里时，张其萍立刻眼圈泛泪)。当时的第一反应是先爬起来，把歌唱完，后来在后台哭了很久。这给我带去了很长一段时间的心理压力和阴影，每次上台，每走一步都很小心。但现在想想，这样的经历也挺宝贵，提醒自己任何时候都要严格要求自己。

　　不过，对礼服确实是又爱又恨，因为演唱歌曲的特点和体量在那儿，穿上贴合歌曲风格的礼服后，也会油然而生一种仪式感和自信感，可以帮助自己更加投入地去演唱这首作品。既然站在舞台上，就要带给观众视听感受，这样的舞台呈现才完美。

　　现在你还有一部分工作是比赛评委？

　　对，其实我做评委时的紧张感常常超过台上选手，毕竟我自己从比赛选手过来，打分时总担心自己少打0.1分而耽误选手。另外，当评委也是我的一个学习机会。真的，看见选手站在舞台上，就会想到自己，看到他们的优缺点，就会联想我在演出中还有什么需要调整改变的。

　　现在已经是评委了，下面会不会带学生？

　　虽然常有人来问，但还没遇到“有缘人”。

　　顾雪珍老师和阎维文老师对你的演唱生涯中起到了什么作用？