阿彼察邦×贾樟柯：当我们谈电影时我们谈些什么(3)

　　梦境、水、现实与虚构，是阿彼察邦电影的几大意象，阿彼察邦表示自己非常喜欢水：“人体就是由水构成的，水又像是国家的血脉系统，把国家的各个地方衔接在一起，因此我喜欢水、河流这样的意象。另外，水也有割裂的作用，而且各地之间会为了争夺水资源的分配起争议，我一直关注这方面的进展，希望通过我的电影，能够展现水的宝贵，呼吁各方可以坐下来沟通，为后世留下足够充沛的水。此外，在个人层面，水对我来说是一种仪式，因为在我的父亲过世后，我们把他的骨灰撒在了湄公河里，某种意义上来说，我认为湄公河就是家，因此我不断在电影里面重温水、河流的话题，河流永远是我的一个灵感来源。”

　　至于梦境，阿彼察邦认为电影和梦境之间应该有一个对话，他想通过电影来表达电影和梦境之间的共生关系，“我自己拍电影就像拍一个梦境，我也对梦境做过科学研究，我发现在生理上做梦的机制和我们看电影的机制是很相似的，我们都需要一些虚构的东西，帮助我们直面现实。所以，希望通过我的电影，表达这两个世界之间有时候会浑然一体，有时候希望和黑暗都是共存的，而这个黑暗可能是有一些不可知，看不见、摸不着的东西在影响控制着我们，比如说我们过去的历史。”

　　阿彼察邦的处女作剧情长片《正午显影》探索了现实和虚构之间的边界，他讲述说那时自己刚毕业，对现实和虚构非常好奇，就决定拍一部低成本电影，为此他在泰国各地旅行，到一个城市就开始拍，拍到没钱的时候停机，有钱了就继续拍：“所以我的成片带来了像很多小故事拼接在一起的感觉。这其实是我后期编辑出来的结果，我把一个个故事编在了一起，这个历程对我来说是很好的学习经验。”

　　阿彼察邦笑说拍了这么多年电影，他已经不再相信电影，“因为电影是人的主观表达，每个导演都可以按照自己的想法处理电影，所以电影可以被人操纵，然而被人操纵又是电影美的地方。”

　　年轻电影人要从观察自己的身体开始，再延伸至自己和周边世界的关系

　　除了保持自己的创作力外，贾樟柯和阿彼察邦在扶持年轻电影人方面也一直不遗余力。在泰国，阿彼察邦创立了曼谷实验影展，成立了Kick the Machine公司，给更多年轻电影人创造机会。在阿彼察邦看来，年轻电影人最需要做的就是能够享受生活、享受当下，他建议年轻人要从观察自己的身体开始，再延伸至自己和周边世界的关系。“因为身体本身就是一种艺术，你只有了解了自己的身体之后，才能够对它进行探索，然后把这个探索表达成电影，其实理解自己就很困难。”

　　此外，阿彼察邦还建议年轻电影人别把电影捧得太高，过于遵从，把自己的身份认同和电影等同起来，万一不能成功，个人的大厦就会轰然倒塌，会觉得自己就是一个失败者。“很多年轻电影人，看了很多电影，然后就开始举棋不定，看了这个电影觉得我也要这种风格的，看了那个电影觉得我不如拍那个风格。这是很困难的选择，所以我建议大家要多看、多听、多做做冥想，这些会有帮助。”

　　阿彼察邦还从自己的个人情况出发，建议年轻电影人找到志同道合的好搭档：“这是非常幸运的事，像我和我的摄影师，我们之间有非常好的化学反应，我的第一个虚构电影就是和他合作的，那也是他首次拍片，我们对一些类型的电影有着共同的热爱。我们俩相处一直非常好，我猜大概是因为我们理念相通。这次《记忆》他又和我合作，我觉得他变了，但这些变化都是好的，因为他学了新东西，他变得更加自信，更加自如。有钱就拍大制作的电影，没钱了，在简陋的环境下，也能够拍出好电影，灯光不多，设备不好，照样能够拍得好。我想重要的是，你要找到和你志趣相投、理念一致的人合作。这种关系不但存在于导演和摄影师之间，剪辑师也是这样，我的副导演也一直是同一个人，15年来一直如此，这15年我们越来越心意相通，以至于我觉得再找别人合作很难，这个团队非常可靠，我很爱他们。”