魏明伦：曲曲吟唱人间烟火(2)

　　演到哪里，就争到哪里。巴金、吴祖光、曹禺、萧乾等热烈支持，而姚雪垠、林默涵等强烈反对。“评论最多，冠盖川剧；褒贬不一，毁誉交集；褒多于贬，誉大于贬。”魏明伦这样概括当时的讨论。

　　一部《潘金莲》，让人们见识了魏明伦的荒诞剧功底。人们于是猜测，他一定会沿这样的路子写下去。不料他转身又换一招，写出了表现三国风云的历史剧《夕照岐山》。不仅换招，他还要为历史翻案——把历来为人称颂的诸葛亮请下神坛。

　　“在我看来，最坏的女人(潘金莲)没有那么坏；最神的男人也没有那么神。”在魏明伦的笔下，诸葛亮在军事上但求稳健，拒绝采纳魏延“暗出子午道”的奇谋，导致六出祁山“师老阵前劳而无功”，终酿成“蜀中无大将”的悲剧。“只要是人，总会有人的光辉点、人的晦暗面、人的复杂性。”

　　“回顾那几年的创作，的确是一年一个戏，一戏一个招。换招，是说每个戏总得要有些新东西，或构思上，或结构方式上，或戏剧观上。”魏明伦坦言。

　　2.戏剧要与祖国和老百姓的命运联系在一起

　　“艺术与生活的关系，就是鲁迅说的，芝麻油从芝麻中打出。编戏首要的窍门，在于生活积累比较丰富。”魏明伦调整了坐姿，清了清嗓子说：“简单说，就是多存芝麻好打油。”此时，冷冷的光打在他的脸上，眼神更显犀利，沧桑的神情中浸透着刚毅。

　　“世人见我哈哈笑，谁解笑声是佯狂？”这是《易胆大》中的唱词，也是魏明伦的内心独白。魏明伦9岁登台唱戏，在自贡市川剧团一待就是48年。平民百姓的嬉笑怒骂，艺人生活的酸甜苦辣，他全看在眼里，记在心里，也写在戏里。

　　“就比如说，《易胆大》案头写作时间很短，孕育期却相当长久。”他笑着说，“三十年怀胎，两个月分娩”。写《易胆大》之前，魏明伦胸中已有丘壑，那些魑魅魍魉、悲欢离合、恩怨纠葛，早已深深镌刻在他的人生备忘录里。

　　戏中九龄童之死就取自于真实事件。20世纪初，川剧名家康芷林身怀绝技，品格高尚。早年创办三庆会，培养川剧人才。1930年，三庆会在重庆演出时，一个军需处长不顾康芷林年老体衰，逼其演唱《八阵图》。康芷林带病卖艺，活活累死在台上。

　　康芷林变成了九龄童，三庆会变成了三和班，昔日震惊蜀中的“名优之死”，在他的笔下又重新活灵活现。“我亲眼见过麻五爷式的恶霸砸戏园，骆善人式的绅士收干女，麻五娘式的老太太边吸烟边号丧。塑造易胆大的形象时，也浸透着我生活的痕迹。”魏明伦又强调说，“很多戏都有我的影子。”

　　川剧《变脸》就有魏明伦“两个半”影子——江湖艺人水上漂和狗娃，以及半个“活观音”。“虽然我不演变脸，但我就在草台班子，深知江湖艺人的喜怒哀乐。狗娃九岁，而我也是9岁登台唱戏。活观音是高级艺人，负责在不同社会阶层间周旋，而我现在也经常如此。”魏明伦肩膀一耸，哈哈笑了起来。

　　芝麻存再多，要炼出芝麻油，还得提炼和浓缩。魏明伦把自己的经验归为“三独”精神——独立思考，独家发现，独特表述。而提炼和思考的过程则如同滚石上山。“师友们都误认为我是捷才，推论写戏必是快手。殊不知我口头反映甚快，笔头表达极慢，一旦正式写起来，很少文思泉涌。”

　　魏明伦的“苦吟成戏”，作家周禄正就深有体会。在魏明伦写作《夕照岐山》时，每写完一场，就要将手稿交给他看。周禄正从读者的角度，提出一些意见，魏明伦再去改。“为了写好诸葛亮，他一头扎进故纸堆，反复阅读《三国志》《诸葛亮集》《华阴国志》等古籍，改稿五次，时间横贯五年。”周禄正在魏明伦的传记中这样描述。

　　《岁岁重阳》是魏明伦作品中少有的受邀之作。中国音乐学院约请魏明伦写一歌剧剧本，魏明伦当时原打算把张弦的短篇小说《被爱情遗忘的角落》搬上舞台。但是他不知道，原作已被改成电影，颇有影响，还获得了中国电影金鸡奖。珠玉在前，如何写出新意？

　　原著写成于70年代末，在当时的条件下，张弦开掘出爱情悲剧“根子在于穷”的主题思想。但是，五年过去了，农民普遍富起来了，这个主题似乎与时代不太符合。当时，农村仍盛行包办婚姻、买卖婚姻，悲剧时有发生。魏明伦敏锐地意识到，时而交织在贫穷之中，时而伴随富裕而出的，是根深蒂固的封建幽灵。