青绿山水画传统 如何成时代表达的创新(2)

　　同时，《千里江山图》吸收了大量江南山水的元素。这些元素代表了山水画的一种“江南趣味”。就绘画而言，“江南如画”表述的是一种审美的眼光，也是对“如画江南”的一种选择。

　　“江南”不仅仅是一个区域概念，它更是一个文化概念。这是经过悠长的岁月孕育出来的文化类型。作为文化符号的“江南”，是古代诗词的原生地，是由春雨含蓄养育的书画。不论水墨轻岚或者浓彩明丽，在画家的笔下，总是那样温润、柔美、宁静，那些江南山水名作蕴含着中国山水画的精神内核，在中国画史上占据了重要地位。

　　中国诗画中形成的“诗意”山水与“如画”风景，有某种天然的呼应，王维之所以受到历代文人的推崇，就是因为他的山水图像和诗句含有诗情和画意，可见“诗意”是一种境界，也是一种表现方法。从董源到巨然到赵孟頫，以及元四家的作品，可以说是中国古代画家对江南山水最富诗意的表达，因为这些杰作已不再是自然山水的写实，而是情感山水的写意了。

　　二

　　如何用饱满的色彩来表达这个时代的山水与现实，作为致力于中国山水画传承与探索的画家，近年来我进行了一系列的思考与创作实践。

　　中国的东海岸是一张力满千钧的弓，长江是一支离弦之箭，而上海就是那箭头。时代巨变，山河为之增色。长江这条大河在时代的澎湃潮激荡下，发展日新月异，并焕发出特有的时代光彩。我该如何用传统的青绿浓彩来表达宏大的时代主题？这其中，《千里江山图》是我借鉴的作品之一。

　　这一经典作品具有冷艳内敛的璀璨和浓艳翠绿的气质，这样高调的蓝绿显然不同于温润柔和的色彩表现。在敦煌壁画里，我们便可看到矿物颜料的夺目光彩。这些靛蓝和石绿并不是艺术家臆造的色彩，而是取之于自然又返惠于自然。青绿设色在《千里江山图》里显然是摆脱了传统“青绿”敷色的客观性。作者把浓稠的颜色铺在绢底上，堆栈得很厚。绢底水墨的皴染上加厚薄变化极多的笔触，产生丰富的多样层次。在淡墨的映衬下，青绿在绢色底子上明艳动人，如同活力四射的重金属音乐，十分炫目。

　　青绿颜色的奇异光彩，在中国绘画史上虽然只有短暂的闪现，却在当今的视觉艺术界引发令人惊艳的冲击波。所以，我以为，时代的锦绣山河需要用这般饱满的色彩来进行表达。

　　呈现于中华艺术宫“时代风采——上海现实题材美术作品展览”的青绿山水画卷《春江入海》，就是我青绿山水画创作的一幅代表作品。经过多次构思与草图，我最终确定了以长江为纽带，将大江沿线的山川风物与人文历史遗迹作为表现新时代的艺术元素，用浪漫主义创作方法将长江一线山川形貌概括为“U”型回环的抽象符号进行创作。从外在来看，较形象地表现了长江自西向东的地理特征；从内在分析，是以长江曲折回环形象突出其江河万古不息奔流的精神性。

　　在创作中，我采用了大青绿山水形式，以石青石绿为主调，设色浓重，青绿如同表现壮丽山水的音符，弹奏出时代的强音。我还打破了青绿设色以勾线填色的传统方法，引入泼彩、洗色、厚涂薄敷的对比手法，在青绿和水墨两种不同介质材料的交融上，采用了水墨融溶粉色的“色墨”互参的写意手法，使高强度的饱和颜色的“脂粉气”得以缓释，增强了色彩的厚度和灵动的意蕴，强化了作品磅礴雄浑的气质。这种新的尝试，使作品洋溢着勃勃生机，彰显出大江的灵动与活力。同时它也说明，传统的设色敷彩的形式，在表现时代风采时也游刃有余。

　　《春江入海》画作不仅有大河涌动的气势张扬，也有对现代都市的细致描绘。高楼大厦，桥梁穿插，那些现代城市的标志虚实相映地装点在时代的画面上，是现代文明在绿水青山间的熠熠生辉。实践告诉我们，传统艺术技能在表现新时代多彩的景观方面，自有其灵活的应对和独特的艺术魅力。

　　在构图1米×4米的横向空间内容纳万里之遥的大江是很难施展手脚的，按常理，在处理自然空间时，会受到透视原理的限制。在西画里，我们常用焦点透视，要求严格在一个固定的视点内去表现景观的近大远小，写实绘画要求对象、光源、环境、视点诸要素对客观景物作固定选择，不能移动视点，如此科学准确地再现三维空间的可视世界。那么，万里之遥何以于咫尺之内见大千世界的无限空间呢？经典的《千里江山图》长卷，以全景式的空间形式给出了启示：利用中国的“游观”移动视点，就能很合理地处理好这些长物的气象来。中国山水画的视点游动灵活，不侧重焦点透视的方法，不会被观物的视点限制，由于视点可控移动的理性转换，尊重主体感受，对画面要求不讲三度空间，而求二度变化；不讲体量刻画，而取轮廓勾勒。尊重主观感受，摆脱万物形象的羁绊，而合理提取画面主体形式的开合。