日本文学里的青春疼痛书写(2)

　　大岛渚在1960年拍摄了一部名为《青春残酷物语》的电影，描写大学生阿清叛逆的青春。导演聚焦于一个小小的个体在时代洪流中挣扎的残酷和痛楚，当他们面临迷茫和困顿的时候，往往只能拿自己的身体作赌注。由此青春和残酷划上了等号，这也成为日本文学和文艺作品中描写“青春”的基调：因为青涩才会带来的苦恼，因为苦恼才会衍生的精神蜕变。这一系列只有青春时代才能体味的历练都成为经典载入史册。

　　“你要好好生活啊，不管它是多浅薄单调，人生有那份让你好好去活的价值。”

　　——村上春树《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

　　接下来一位和青春有关的日本作家无疑就是村上春树，可以说他的作品在从70后到00后的青春里都或多或少留下了印迹。他的早期作品较多关注二战之后，经历了反对冷战霸权、日本经济高度增长期的青年一代，把他们在时代洪流的裹挟中体味到的茫然、苦闷、空虚、寂寞以及无力改变现状的失落感通过故事传达出来。

　　村上的第一部小说《且听风吟》是这样开篇的：不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望(林少华译)，“彻头彻尾的绝望”在赖明珠的译本里则是“完全的绝望”。日语用的是“完璧” (完美)一词，赖明珠说她被这个表达所吸引，从而开始阅读村上的作品。的确，用“完美”修饰的“绝望”，变得不再那么冷酷无情，反倒平添了一丝“绝处逢生”的希望。

　　到了他的第五部作品，也就是让村上开始风靡世界的那部《挪威的森林》，尽管作品的基调是压抑和苦闷的，却为读者展示了现代日本都市青年的一种生活状态，使很多海外读者尤其是亚洲读者从中感受到属于那个时代的摩登气息。主人公渡边痛失挚友，且在因暗恋挚友的女朋友而心怀矛盾愧疚的处境中，积极地尝试着妥协。最后经受过一连串的打击之后，他说“我决定活下去”。这句话在整部小说里反复出现过，足以窥见主人公所面临的困惑和挣扎。“活下去”并不是维持现状，它意味着迎接一个新的起点，而且在某种意义上讲，那并非本人想要接受的新局面。留恋青春时代，对进入成年人的世界心存抵抗意识，或许也是让无数年轻读者产生共鸣一个重要因素吧。

　　2013年，村上出版了他的第13本小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。多崎和他的五人组小团体(二女三男)度过了非常充实愉快的高中时代，考大学的时候只有多崎一人去了东京，其他四位都选择留在家乡名古屋。多崎虽然上的是他理想的专业，但在异地开始的大学生活还是感到寂寞。因此他不管长假短假，一有机会就回老家和另外四位相聚，他们在一起依然和高中时代一样和谐愉快。可是两年后，其他四个人突然和他绝交了，没有任何说明。这个打击使多崎一度痛不欲生，他带着无法愈合的伤口度过了16年。直到遇见一位真正令他动心的女性，感知到他的心结，建议并帮助他找到那四个人目前的线索。他鼓起勇气分别去找他们，从而解开了当年的谜底。

　　小说的题目“没有色彩的多崎作……”，因为五个人中其他四个人的姓里都包含着一个颜色，两个男生姓赤松和青海，两个女生是白根和黑埜。他们都用“红、青、白、黑”称呼对方，只有多崎的名字里缺少色彩的点缀。他为此自卑过，觉得只有自己和没有色彩的名字一样是个毫无特点的平庸之徒。

　　多崎在大学里结交的唯一一个朋友灰田，曾向他讲述过一个奇妙的、令人难以置信的故事，据说是灰田父亲的亲身经历。其中有一段颇有意味的话：

　　“无论表面看似多么平稳的人生，一定在某处有过崩溃的时期，可以说是一段需要疯狂的日子吧，人生中是需要这样的阶段的……你要好好生活啊，不管它是多浅薄单调，人生有那份让你好好去活的价值。”

　　多崎一定是受到了触动，当天晚上他做的那个奇怪的梦，无疑便是对生命的强烈渴求。灰田后来不辞而别，无声无息地消失，仿佛是专程为了向他讲述这个故事才出现过一样。多崎终于跳出了自我封闭的躯壳，从而解开了被放置16年的误会。说误会过于简单，其实是源于折磨黑埜的精神疾病，她的被迫害妄想陷害了多崎，致使他蒙受了不白之冤。多崎终于了解到真相的时候，她已经离开人世。剩下的三个人都说他们当时也不相信多崎会做出那样的事情，但是谁也控制不了黑埜的情绪，为了帮助她别无选择。