沿着“一带一路” 探访那些独树一帜的电影文化(2)

　　提到本土性，当代泰国电影的表现也颇有可圈可点之处。它早已凭借动作片、恐怖片、爱情片等极富代表性的类型，在世界电影市场上占据了一席之地。《冬荫功》《鬼妻》《初恋这件小事》等影片，早已成为这些类型爱好者们心中的经典。而在艺术电影领域，以《能召回前世的布米叔叔》斩获金棕榈奖的阿彼察邦·韦拉斯哈古，也已经成为了最具影响力的当代电影大师之一。无论是上述的类型片还是阿彼察邦的艺术电影，都与泰国的自然风光、宗教文化有着千丝万缕的联系。

　　值得一提的是，近年来获得国际观众关注的新锐导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利，可以说是商业与艺术的调和者。他不仅创作了诸多票房成功的爱情电影，也导演了一系列在国际电影节获奖的作品。而在他的许多影片里，都浸染着泰国宗教文化的色彩，探讨着死亡、时间与记忆等牵涉哲学思考的议题——他将在上影节展映的《时光机》，同样是一部思考往事与过去的作品。

　　不过，也有亚洲国家试图超越本土性，书写更具国际性的形式与风格——韩国电影正是其中的代表。即将在“影像万花筒”单元放映的、李元泰导演的《恶人传》，无疑是一部颇具好莱坞色彩的动作电影。不过，在艺术电影领域，韩国的电影作者与其他地域的导演一样，充满了原创的热情。洪常秀、李沧东、金基德等人都在国际电影节屡屡获奖。

　　韩国电影的崛起，与政府的扶持、助推关系密切。无论是釜山国际电影节的推行，还是一系列政策的施行，都为韩国本土电影创作者提供了更多的可能性。

　　如今，韩国电影的影响力已经逐渐足以与中国、日本并驾齐驱，尤其是在奉俊昊凭借《寄生虫》同时斩获金棕榈奖与奥斯卡最佳影片之后。这两大嘉奖足以证明，韩国电影无论是在好莱坞，还是在欧洲艺术电影节系统，都已经成为了获得认可的高峰。

　　当然，除了上述的国家之外，仍有许多的亚洲“电影小国”，推出令人亮眼的作品。无论是获得今年金熊奖的伊朗艺术片《无邪》，还是此前上线网飞的越南商业动作片《二凤》，以及此次展映的土耳其电影《你认识他》，都让我们看到了一抹独特的亚洲风景。

　　欧洲：艺术电影的进化

　　法国和意大利等欧洲电影大国，似乎早已凭借自己的新浪潮、新现实主义等电影运动，定义了艺术电影的方向。而戛纳、威尼斯和柏林建构的电影节系统，在当代艺术电影界几乎拥有至高无上的话语权。从某种程度上来说，欧洲小国电影要想生存，不仅要依赖本国政府的扶持，也需要依靠电影节的认可。

　　电影节系统的固化，似乎也形成了某种艺术场，容易引来“审美趣味僵化”的批判。不过，从属不同地域、不同文化的导演，总能带来某些全新的影像体验。有时候，来自北欧、中欧、东欧小国的作品，或许要比西欧的艺术巨制少一分精炼，多一分新奇。

　　“希腊怪异浪潮”或许是小国电影中最重要的电影运动之一。21世纪初希腊电影部门的失败、数字电影技术的发展以及文化层面的困惑，引发了这场风格独特、内涵繁复的电影运动。这一批希腊电影以过度的表演、平面化的空间与紧缩、重复的美学为代表，呈现出一种诡奇的、极富象征意味的观感。

　　在怪异浪潮的创作者中，欧格斯·兰斯莫斯是其中最为著名的一位。他的《狗牙》《龙虾》《圣鹿之死》等作品，已经凭借怪奇的风格、另辟蹊径的叙事，成为许多艺术片影迷心中的经典。而在这次的“一带一路”电影周中，希腊影片《如何变成鸟》的导演，同样是归属于怪异浪潮的名将。这部作品戏仿了古希腊剧作家阿里斯托芬的影片，这同样可以看作是一种本土性的戏谑化尝试。

　　罗马尼亚新浪潮也是一场不亚于怪异浪潮的电影运动。与执着于形式的希腊导演不同，罗马尼亚影人对于社会议题更加关注。

　　克里斯蒂安·蒙吉、克里斯提·普优、柯内流·波蓝波宇等导演的作品，帮助罗马尼亚在新世纪的电影节上收获颇丰，也创造了《四月三周两天》等经典。其中，蒙吉也在2017年担任过上影节的评委会主席。不过，罗马尼亚影人的创作在近年来似乎出现了转向，有学者将2018年的《不要碰我》看作是新浪潮的终结。