沿着“一带一路” 探访那些独树一帜的电影文化(3)

　　或许我们很难预测，下一场震惊世界电影界的运动，究竟会出现在哪个国家。但毋庸置疑，此次电影周那些来自欧洲小国的影片，都会带领我们投身于不同的世界。立陶宛的影片《母亲的土地》似乎具有一系列东欧影片的共同特征，呈现了一个洋溢着浓浓“东愁”的故事；《栗树林故事》则植根于斯洛文尼亚的本土情境，书写着散落在栗树林的怀旧与忧郁。

　　除了上述的小国电影之外，如今的俄罗斯电影似乎也处于一种值得玩味的境地。曾经的俄罗斯可谓是艺术电影的神域，除了爱森斯坦等蒙太奇学派之外，还有塔可夫斯基这样现代主义时期的电影大师。但在 “后大师”时代，多有论者探讨俄罗斯电影的衰颓。

　　但在近年以来，俄罗斯电影似乎又在电影节系统掀起一阵风浪。安德烈·萨金塞夫打造了《回归》《利维坦》这样的经典之作；老牌导演安德烈·康查洛夫斯基也凭借《邮差的白夜》《战争天堂》等作品，多次获得威尼斯电影节的提名。

　　在今年的柏林电影节上，俄罗斯电影再次掀起了惊涛骇浪。伊利亚·赫尔扎诺夫斯基在一部系列影片中重建了一套封闭式的置景，以真实的方式记录了一系列残酷的活动，让观众们重新思考电影的伦理，乃至电影的意义。

　　欧洲电影一度是艺术电影的代名词，但不断的重复与致敬只会让它僵化。那些曾经见证过繁荣的国家，仍在不断地推陈出新；而那些仍未浮出水面的小国，也在不断地输入新鲜的血液。或许从这个角度来看，希腊电影和罗马尼亚电影也与法国电影一样重要，我们也需要更多的、看到这些作品的机会。

　　其他地域的可能性

　　在这个世界上，每一片土地都蕴藏着属于自己的电影潜能，它们也都有可能为我们带来新的惊喜。在非洲的大地上，在大洋洲的群岛中，在拉丁美洲的丛林里，仍旧隐藏着数不尽的故事。或许来自这些地域的影片，并没有等同于北美、欧洲和亚洲作品的影响力，但它们却能带来完全不同的观影体验。

　　对古埃及感兴趣的人来说，这次“一带一路”电影周的埃及影片《卢克索》无疑是一个不能错过的选择。在这部作品里，爱情故事与埃及古城融合在一起，类型片与本土神话纵横交错，建构了一座穿越时空的迷宫。

　　对于看惯欧美影片的人来说，非洲电影时常会带来一些意外的惊喜。获得去年金棕榈提名的《大西洋》就讲述了一个来自塞内加尔达喀尔的迷人故事。这部影片以非洲传说作为基座，牵涉着亡灵、爱情与迁徙等诸多元素，创造了某种魔幻现实的场域。

　　曾遭受过殖民史的非洲，试图在当代电影中建构一组真实的、可感的非洲人群像，创造一种极富本土性的影像叙事。毫无疑问，非洲拥有完全不同于其他大洲的风土与文化，非洲影人理解时间、情感等电影核心议题的方式，当然也是不同的。

　　拉丁美洲拥有悠久的“战斗电影”传统，这意味着某种政治性与社会性的倾向，纪录片与纪实性的手法，也一度是拉丁美洲影人进行社会评论的重要手段。不过，近年的拉丁美洲影片，似乎有着偏爱悬疑类型的倾向，这或许与政治形势的改变以及拉美文学扑朔迷离的叙事有关。

　　《指环王》这样的奇幻叙事似乎一直是大洋洲电影的代表，但事实上，贴合全球多元文化的潮流，也是当下大洋洲电影的倾向。有学者认为，新西兰影人对于本土毛利人、各种族人群以及性少数群体的观照，在世界电影中也是非常突出的。今年的上影节也将放映多部新西兰影片，萨姆·凯利导演的《萨维奇》聚焦于新西兰黑帮的真实故事，它的纪实色彩无疑会为黑帮片类型赋予几分不同的神韵。

　　“一带一路”不仅仅是宏大的倡议，它也是推动世界文化交流的方式。在这个影像无处不在的全媒体时代，电影无疑是一种新锐的语言，它也是一种消解巴别塔谜题的方式。或许我们听不懂其他国家的语言，或许我们未曾体认过其他国家的文化，但好的电影无疑是超越语言的。我们知道特写镜头、运动镜头与构图的意义，我们也知道对视、拥抱与奔跑的意义。我们进入了另一个世界，但我们仍处于同一个世界——这就是电影的迷人之处。

　　法国导演让-吕克·戈达尔曾在自己的影片里探讨过语言与影像的差异，他指出影像或许是比语言更贴近 “自由”的存在，因为争吵、禁令与许多数不尽的苦难都与语言有关，而影像更像是纯粹的见证者。看到这些国家的电影，见证这些国家的故事，或许也是让我们变得更加完整的方式。