《悬崖之上》编剧全勇先“出圈” 电影、译作同时受关注(2)

　　好的诗人是属于全世界的。语言的沟壑隔断不了人们对美好诗歌的向往。全勇先现在还记得，同是诗人的出版人张小波只读了两首诗，就说：“哎呀这个诗人太伟大了，我来出版它。我用最好的纸，最精美的印刷，一定把它做出来……”

　　被诗歌打动的人，也不断打动着全勇先。著名编剧宋方金坦言，尹东柱诗集的序言和后记令人动容。在宋方金看来，全勇先是个凛冽而深情的人，“作为作者，从《悬崖》到《悬崖之上》如是；作为译者，《数星星的夜》亦如是。世界需要这样勇于先行的人。”

　　作家兴安直言，读过《数星星的夜》这个诗集，“让我走到院里，拍下了今夜的星空，记录了我读这本诗集后无法言说的感受。他确实是一个纯粹、美好、真诚的诗人。读尹东柱的诗，或许就如仰望夜晚的星空，让我感觉此刻的我不是孤独一人。”

　　一顿饭的工夫

　　张艺谋就看完了剧本

　　张艺谋导演的第一部谍战题材电影《悬崖之上》大火，作为电影故事的原创者，编剧全勇先功不可没。直到现在，他还记得十五六年前第一次见张艺谋的情景，“在《山楂树之恋》拍摄期间，当时担任文学策划的周晓枫让我过去聊电影，那是第一次见张导。”他转而笑着自嘲，“不过这次因为电影《悬崖之上》再见面时，他已经不记得我了。”

　　全勇先说，电影剧本《悬崖之上》脱胎于电视剧剧本《悬崖之上》(电视剧《悬崖》的前传，尚未投拍)。《悬崖之上》的电影剧本写完之后，全勇先也跟一些公司接触过，当时大多数公司都觉得这部戏的拍摄难度大，有些年轻导演没有那段历史的积累也觉得驾驭不了。这时，英皇电影公司的梁琳女士看到了这个剧本。她说，“我喜欢这个故事，想请张艺谋导演来做。”

　　很快，梁琳回复消息说，张艺谋也喜欢这个剧本，决定要拍。见面后，张导“提了一些想法、意见”。全勇先改好后，张导又提出两条删改意见。几个月后，全勇先把第二次改好的剧本发过去时，张导正在拍《坚如磐石》，“没想到上午11点发过去的，他中午吃饭的时候一口气就看完了，看完立刻就说‘行了，很好’。”就这样，编剧意义上的剧本部分就算完成了，差不多就是修改了两次。

　　在全勇先看来，“在电影的整个操作过程中，编剧提供故事当然是很重要的一部分，但是电影的制作一定贯穿了导演对电影的理解，他的电影观、他的美学。张艺谋眼中的周乙和我眼中的周乙，一定是不一样的。”

　　从一开始写剧本，全勇先就一直秉持自己的文学观，“电影和文学说的都是人，如果脱离了人的概念，什么都不成立，也不能打动观众。因此内心一定要洞察人，理解人，关怀人。”

　　从全勇先以往的影视作品中能够清晰地看到，《母亲》《岁月》《雪狼》《悬崖》都是写人的，只不过是把人放到极端的环境里去表现，而且没有一个人是符号化的。他直言在剧本创作时会比较强调逻辑、强调情感：“我觉得这个人这时候不是这个情感，或者是这个人的行为违背常识，我就写不下去了。他为什么要这么做？我必须得找到充分的依据，否则我自己说服不了自己。”

　　全勇先很推崇李安在获奥斯卡奖时曾经说过的一句话：感谢剧组的所有人跟我一起相信这个故事。全勇先认为：“相信，是最重要的。作为一个编剧，更要相信这个故事。”

　　在全勇先看来，任何艺术形式都是高级的：“我不认为编剧就比作家怎么样，作家又比诗人怎么样，我觉得所有的作品只有好坏之分。或许有的人觉得写小说高级，编剧就差点意思，但我没有任何的偏见。我觉得它就是个艺术形式，它们都是等同的。把任何一个艺术形式做到最好、做到高级，那就都是值得尊敬的。莎士比亚在那个年代他是写戏剧，放到今天，他也可能去写个英剧或美剧。还有一点不要忘了，莎士比亚也是靠着戏剧走到文学的顶峰。”

　　那时候没有不爱读书的人

　　全勇先1966年出生，老家在黑龙江佳木斯。他有个明显的感受：“十六七岁以前根本没有机会看书，那时看的听的都是样板戏，好不容易看到一个罗马尼亚的电影，但因为当时没什么知识储备，都看不懂。还有一件事给他留下很深印象：“那时我还听说过，有位姑娘读《三家巷》，是在炉前烧火的时候读完的，因为那本书就要被烧掉了，她看一页烧一页。那时候的读书环境就是这样，但是孩子们渴望读书、渴望思想的热情，是现在的孩子们很难理解和想象的。”